バンクシーは、バレンタインデーに向けて、ブリストルの家の壁に赤いプラスチックの花をカタパルトで発射する女の子の作品を発表しました。 しかし、この謎のアーティストについて、私たちは本当のところ何を知っているのでしょうか？ バンクシーとは何者なのか？そして彼が最初に現れたのはいつ？ 私たちは正確には知りません。バンクシーは、有名な、しかし匿名の、イギリスのグラフィティ・アーティストです。彼は自分のアイデンティティを秘密にしています。 彼のアートの多くは公共の場で制作されていますが、それが自分のものであることを明らかにするのは、たいていは自分のソーシャルメディアに登場してからです。 彼の作品の多くは、人々が簡単に見分けられるような特定のスタイルで描かれています。 多くの人が彼の正体を当てようとしていますが、いまだに正体は明かされていません。 バンクシーの誕生 バンクシーが最初に注目されたのは、1990年代初頭、故郷のブリストルで電車や壁にスプレーで絵を描いていたときでした。 ストリートアートやグラフィティは犯罪行為とみなされるため、当初はトラブルに巻き込まれないように匿名で活動していたと考えられます。 当初はブリストルを中心に活動していましたが、2000年代に入ってからはイギリス国内だけでなく、世界各地で作品を発表するようになりました。 バンクシーのスタイルとは？ バンクシーは、ステンシルを使って作品を作ることを選択しました。これは、おそらく絵を描くのに早い方法だからでしょう。彼は初期の頃、Blek le Ratというフランスのグラフィティアーティストの影響を受けていました。 Blek le...

私たちのスクリーンを飾る最も象徴的なビデオゲームのキャラクターたち。 ゲームの世界には、奇妙で素晴らしいキャラクターがたくさんいます。誰もがお気に入りのビデオゲームのキャラクターを持っていますよね。ララ・クロフトからマスター・チーフまで、ゲームに没頭するには、完璧な主人公（に勝るものはないと言っても過言ではありません。 ここでは、ベストなビデオゲームのキャラクターデザインをご紹介します。 トリコ – ザ・ラストガーディアン トリコの世話をするのは忍耐力が必要ですが、努力する価値はあります。 上田文人氏の『ラストガーディアン』では、主人公は無名の少年ですが、主役は半鳥半哺乳類の巨大な赤ちゃん「トリコ」です。非常にパワフルでありながら気が利かず、傷つきやすく、すぐに怯えてしまうトリコは、面倒見がよく、愛らしさと腹立たしさの間を激しく行き来します。 マスターチーフとコルタナ – Haloシリーズ 「Halo」（2001年）は、マイクロソフト社のXboxの黎明期を決定づけたゲームであり、その後もその傾向は続いている。Bungie社は、コヴナント艦隊との戦いを指揮するスパルタの兵士、マスター・チーフと、ゲーム中にチーフを導く頭脳明晰な人工知能、コルタナという2人の典型的なキャラクターを生み出しました。 この2人の掛け合いと継続的に発展する関係が、ゲームを代表するキャラクターの1つになっています。 ジョエルとエリー – The Last...

AIは強力なテクノロジーであり、そのメリットは枚挙にいとまがありません。多くの産業を破壊してきましたが、今日はグラフィックデザインの分野にどのような影響を与えたかを紹介します。 人工知能は現在、大きく成熟しています。テクノロジーの最大の成果は、ロゴデザインに見ることができます。 人工知能ツールは、グラフィックデザイナーの足腰の負担を制限し、反復的な作業を代行することで、大局的な判断に集中できるようにします。言い換えれば、AIはデザイナーに取って代わるものではなく、単に彼らのアシスタントとして働くことになるのです。少なくとも、今のところはそのように推測されています。 人工知能（AI）が現世代の最大のテクノロジーのひとつであることは否定できません。医療、教育、製造などの分野で大きな可能性を秘めています。 グラフィックデザインにおけるAIの台頭 AIは現在、大きく成熟しています。テクノロジーの最大の成果は、ロゴデザインに見ることができます。なにしろ、最初から相性がよかったのですから。 例えば、Tailor Brands。これは高度に進化したAIベースのロゴデザイナーで、起業家のために魅力的でユニークなロゴを制作することができます。確かに人間のデザイナーにはかないませんが、早くて手頃な価格で、カスタマイズできる機能がたくさんあります。 最も重要なことは、あなたのデザイン要件を理解することで、人間のデザイナーを真似ることができるということです。 数年前までは、ロゴのようなグラフィックデザインのために人間の要求を処理できるソフトウェアは、前代未聞でした。なぜなら、それは通常、人間の感情的な知性に委ねられているものだったからです。 テクノロジー大手も、人工知能を活用している例はたくさんあります。例えば、アドビの新しいAIツール「Sensei」は、機械学習を利用して、ビジュアルアセットを通じて完璧な顧客体験を簡単に作ることができます。 AIはデザイナーに取って代わることができるのか？ 現在、AIツールは大流行しています。しかし、良いニュースは、グラフィックデザイナーがそれらを恐れる必要はないということです。というのも、少なくとも現段階では、AIはグラフィックデザインを容易にする役割しかないからです。 AIツールは、グラフィックデザイナーの足腰の負担を軽減し、反復的な作業を代行してくれるので、グラフィックデザイナーは大局的な判断に集中することができます。言い換えれば、AIはデザイナーに取って代わるものではなく、単に彼らのアシスタントとして働くことになるでしょう。少なくとも、今のところはそのように推測されています。 というのも、現在のAIにはいくつかの大きな限界があるからです。 1）人間にとって自然なニュアンスの理解 現在のAIは進歩していますが、人間の知能に匹敵するには程遠いものです。なぜなら、私たち人間には、AIにはない感情的な知性があるからです。...

この記事では、アートが社会に与える影響について解説します。 “A pen is mightier than a sword（ペンは剣よりも強し）” これらは私たちが耳にしてきたことわざですが、いずれも芸術、つまりあらゆる芸術について語っています。彼らは、アートが他のどのメディアよりも社会に影響を与える高いソースであることを伝えようとしています。 芸術は、たとえ意見が違っていても、微妙な方法で人々を結びつけようとしてきました。表現や暗示の一形態であるアートは、周囲の社会の愚かさや善良さに気づかせてくれます。人、環境、その他すべてのものがお互いに影響し合い、孤立したものは存在しないのです。 アートは、周囲の状況に応じて進化し、社会の進歩的な向上に大きな役割を果たしています。 さまざまな時代に繰り広げられた多くの芸術運動は、人々の認識を変えました。アートの受け止め方は年々大きく変化し、ある種のアートが受け入れられるようになってきました。多くの場合、アートは自己に影響を与え、向上させ、ポジティブであれネガティブであれ、より大きな変化をもたらす媒介者となります。だからこそ、アートとして世に出たものが憤慨するようなものではないことを見極める必要が出てくるのです。 １．絵画やストリートアート 絵画やストリートアートのようなビジュアルアートによる周囲の視覚的な知識は、自己の内面を高め、時には自分と他の人との違いを問いかけます。その違いを尊重し、潔く認めることを求めています。 アートは、社会のさまざまな層を引き出し、それをそのまま、あるいは修正して、特定のアートの観客によく知ってもらうために前面に押し出します。 ２．彫刻や立体作品 彫刻や立体作品は、人が気づいていても表現するのが難しいものの存在を感じさせます。彫刻には、人の選択や内面的な感情などが描かれています。彫刻に使われている様々な素材は、その用途によって意味が異なります。また、作品に使われている素材の種類は、その背後にある深い考えを理解するのに役立ちます。...

今年初めに英国に進出して以来、Xiaomiは、本気で手頃な価格のハイスペック端末を次々と発売し、スマートフォンシーンを揺るがしてきました。中国のハイテク企業であるXiaomiは、アジアで大きな存在感を示していますが、フラッグシップクラスの携帯電話を手の届くところに置くという先駆的な価格戦略のおかげで、イギリスでも人気が高まっています。 この記事では、シャオミのスマホを買うべき5つの理由を紹介します。 驚きの価格 Xiaomiは、ライバル機種を大幅に下回る高性能な携帯電話を設計しています。スペックはもちろんのこと、2倍以上の価格の端末に搭載されているような機能を満載しています。クアルコムの史上最速のモバイルプロセッサーであり、今年の最高額のフラッグシップモデルの一部に搭載されているチップと同じSnapdragon 845が、技術的な妙技によって多くの端末に搭載されています。 まばゆいばかりのディスプレイ Xiaomiスマホのディスプレイは、画面から飛び出すような豊かで鮮やかな色を実現しています。端末は、背が高くて薄いディスプレイのトレンドに沿っており、Mi A2 Liteのような安価なモデルでも、19:9の比率を持つ5.84インチのフルHDスクリーンを搭載しています。Mi 8 ProにはAMOLEDテクノロジーが採用されているため、この種のスクリーンがもたらす卓越したコントラストと究極のブラックレベルを、通常のような価格タグを付けずに実現しています。 安定したバッテリーライフ Xiaomi Pocophone F1のレビューでは、その長持ちするバッテリー寿命とフラッグシップモデルに匹敵するパフォーマンスを紹介しました。このモデルは、GeekbenchのCPUベンチマークでPixel 3やOnePlus 6Tなどの高価なライバルとほぼ同等のスコアを獲得しており、動画再生のバッテリーテストでは15時間29分という驚異的な駆動時間を記録しました。Xiaomi...

Photoshop CS6に搭載された「ミキサーブラシ」ツールは、よりリアルで自然なメディアのようなブラシストロークを実現するために、ペイントをワンランクアップさせます。このツールを使うと、1つのブラシストロークの中で色を混ぜたり、濡れ具合を変えたりすることができます。 ミキサーブラシツールは、色（アドビでは塗料と呼ぶ）をキャンバスに付着させる「リザーバー」と、キャンバスから色を受け取る（拾う）「ピックアップ」という2つの塗料の井戸を使用します（画像や塗った色でも可）。写真の上にペイントして絵画風にしたいが、フィルターはかけたくないという場合に試してみたいツールです。 ミキサーブラシツールの使い方は以下の通りです。 １．ツールパネルから「ミキサーブラシ」ツールを選択します。 このツールは、ブラシ、鉛筆、色置換ツールと同じフライアウトメニューを共有しています。 リザーバーに色を読み込むには、色をサンプリングしたい場所でAlt+クリック（Option+クリック）します。また、ツールパネルから任意の前景色を選択することもできます。 キャンバスから色を読み込むと、ブラシチップにはサンプリングした部分の色の変化が反映されます。 ２．ブラシ・プリセット・パネルからブラシを選択します。 なお、HUD（ヘッドアップディスプレイ）では、ブラシがどのように見えるかを様々な角度から大きくプレビューすることができます（HUDをクリックすると表示が変わります）。 ３．オプションバーで必要なオプションを設定します。 ここでは、ミキサーブラシツールに特有のオプションを簡単に説明します。 現在のブラシのロードスウォッチ。ロードブラシ：ブラシにリザーバーの色を入れます。クリーンブラシ：ブラシから色を取り除きます。ソリッドカラーのみを読み込む」は、前述のとおり、サンプリングしたエリアから均一な色と多様な色をピックアップすることができます。 各ストロークの後にブラシをロード／各ストロークの後にブラシをクリーン。リザーバーカラーを自動的にブラシにロードし、ストロークごとにブラシをクリーニングします。この2つのオプションは、例えば写真の上にペイントして絵画のように見せたい場合に適したオプションです。 ４．ブレンディングブラシの組み合わせ。 ドライ、モイスト、ウェット、ベリーウェットの4種類のプリセットが用意されており、混合レベルのバリエーションもあります。これらの組み合わせで、どのような効果が得られるかを試してみましょう。 ５．ウェット、ロード、ミックス、フローのパーセンテージを指定...

年々、テクノロジーは進歩しています。人々が日々の仕事をこなすのを助けるために、ますます多くのデバイスが作られています。テクノロジーが向上すると、芸術などの他の分野にも影響を与えます。 テクノロジーは芸術にも大きな影響を与えています。テクノロジーはアーティストに多くの機会を与え、アーティストが利用できる技術の数を増やしました。アーティストは、絵筆と絵の具を使ってキャンバスに描くのと同じように、iPadでも「描く」ことができるのです。   アーティストたちは、テクノロジーが芸術をどのように変えたか、また、自分がテクノロジーにどのように依存しているかについて、それぞれの意見を述べています。iSchoolで演劇制作を教えているCoughlin先生は、自分がどのようにテクノロジーに頼ってきたか、また、演劇制作においてテクノロジーがどのような影響を与えたかを説明しています。ハミルトンハイツ小学校でダンスを教えているテレサさんは、アーティストとしての経験にテクノロジーがどのように影響したかを説明しています。 “私がダンスを好きなのは、それが非技術的なものだからです。しかし、テクノロジーは私の教育実践を改善し、ダンスの世界を生徒と共有したり、生徒がダンスについて学んでいることを世界と共有することを容易にしてくれました。” テレサさんは、テクノロジーを利用することで、いかに効率的に自分の情熱を生徒に伝えることができたか、また、そのおかげで生徒が多くのダンススタイルに触れる機会が増えたことを語っています。 テクノロジーが発達する前、あるいは基本的な画材が発明される前には、洞窟の中でアートが描かれていました。今から1万7千年前、フランスのラスコー洞窟の壁に、雄牛、バイソン、雄鹿、馬などのリアルな動物の絵が描かれました。手の形も描かれていました。” 古代の芸術と現在の知識や技術を比較すると、テクノロジーが芸術に大きな影響を与えていることがわかります。 テクノロジーのおかげで、私たちは多くの知識と新しい技術を手に入れることができました。「グラフィックデザイン、コンピュータグラフィックス、フォトショップ、デジタル音楽、電子書籍、3Dプリントなど、数え上げればきりがありません。 テクノロジーが様々な媒体のアートに影響を与えていることは間違いありません。” ウェブサイト「Art Thou」では、アートがテクノロジーに適応したすべての方法を説明しています。”ビデオソフトやデジタルカラーなどの技術は、絵筆や木炭といった伝統的な道具とはかけ離れています。” こうした優れた利点とともに、テクノロジーは芸術にマイナスの影響も与えている。デジタルアートは、芸術分野の不真面目なバージョンであるという見方もあります。Art Thou氏は、「有名な絵画が、グラフィックデザイナーやコンピュータハッカーによって、どんどん複製され、改変されている」と述べています。 芸術作品を常に改変・複製することで、モナリザのような芸術作品のオリジナリティが失われる可能性があります。 また、デジタルアートがアートの創造的な側面を奪ってしまう可能性もあります。Art Thouは、この可能性について説明しています。「膨大な数の調整と微調整のオプションは、アーティストがより創造的かつ正確に自分自身を表現するための無限の地平を開いてくれます。しかし、テクノロジーは、アーティストが膨大な技術的能力に夢中になることで、創造性の炎を弱めてしまっています」。 ダンス教師であるテレサさんは、インタビューの中で、テクノロジーが彼女のクラスの指導方法にどのような影響を与えたかについて語っています。「ダンスを教えているときは、常にテクノロジーを使っています。ダンスを教えているときは、常にテクノロジーを使っています。ラップトップにBluetoothで接続して音楽を再生しています。Spotifyというストリーミングサービスを使って、音楽を調べたり、プレイリストを作ったりしています」。ダンスに欠かせないものが、テクノロジーを使うことで簡単になります。...

デザイナーであっても、デザインを依頼する場合であっても、RGBとCMYKのカラーモードの違いを知っておくことは、デザインプロセスの各段階を計画し、最適化するために重要です。そのためには、単に文字の意味を知るだけでなく、自分のプロジェクトに最適なカラーモードを知る必要があります。最終的な結果がどこでどのように表示されるかにもよりますが、カラースペースは常に他のものより優れています。 もうこれらの略語を恐れる必要はありません。ここでは、RGBとCMYKのカラーモードが何であるか、どのように機能するか、どのような場合にそれぞれを使用するのが最適かを説明します。 RGBとCMYKの違いは何ですか？ RGBとCMYKは、どちらもグラフィックデザインの色を混ぜ合わせるためのモードです。簡単に説明すると、RGBカラーモードはデジタル作品に最適で、CMYKは印刷製品に使用されます。しかし、デザインを完全に最適化するためには、それぞれのメカニズムを理解する必要があります。ここでは、その仕組みをご紹介します。 RGBとは？ RGB（Red、Green、Blue）は、デジタル画像のカラースペースです。デザインがあらゆる種類のスクリーンに表示されることを想定している場合は、RGBカラーモードを使用します。 デバイス内の光源は、赤、緑、青の3色を混合し、その強度を変化させることで、必要な色を作り出します。これは加法混色と呼ばれるもので、すべての色は最初は黒い闇で、それを明るくするために赤、緑、青の光が重ねて加えられ、完璧な色素が作られます。赤、緑、青の光を同じ強さで混ぜ合わせると、純白になります。 デザイナーは、3つの光源色のいずれかに手を加えることで、彩度、鮮やかさ、陰影などをコントロールすることができます。デジタルだからこそ、デザイナーは画面上の光の見え方を操作して、思い通りの色を作り出すことができるのです。 RGBはどんなときに使う？ デザインプロジェクトの最終目的地がデジタルスクリーンの場合は、RGBカラーモードを使用します。コンピューター、スマートフォン、タブレット、テレビ、カメラなど、あらゆるものが対象になります。 以下のようなデザインプロジェクトでは、RGBを使用してください。 ウェブ＆アプリデザイン アイコン ボタン グラフィック ブランディング オンラインロゴ...

アート愛好家は、何千もの絵画、彫刻、インスタレーション、新作をオンラインで見ることができます。360度回転するインタラクティブな動画や、ナレーションによる説明付きの「ウォークアラウンド」ツアー、ズーム可能な写真付きのスライドショーなど、さまざまなプラットフォームが用意されており、世界の名作をより身近に感じることができます。また、多くの作品では、実際には見ることができないほど、作品に近づくことができます。 J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス） 6,000年分以上の創造的な宝物を所蔵するゲッティは、アメリカ西海岸でも有数のアートスポットです。新石器時代の土偶から、ゴッホの「アイリス」やルノワールの「ラ・プロムナード」まで、数多くの作品がバーチャルツアーに登場します。Google Arts and Cultureでは、いくつかのセレクションと同様に、ギャラリースペースの内部を見ることができる「ミュージアムビュー」ツールを提供しており、クリックすると作品の詳細情報が表示されます。ゲッティの日当たりの良い彫刻広場やガーデンテラスは、もうひとつのビューイングプラットフォームであるXploritを使って、デジタル旅行に加えてみる価値があります。 バチカン美術館、ローマ 高くそびえるアーチ型天井、複雑な壁画やタペストリーなど、バチカンの美術館は創造性に富んだ場所です。ヴァチカン美術館のバーチャルツアーでは、システィーナ礼拝堂をはじめとする7つの空間を360度見渡すことができるので、上を見ることをお忘れなく。サン・ピエトロ大聖堂と広場を巡るYou Visitツアーでは、ツアーガイドがインタラクティブな空間を案内してくれるので、バチカン市国の他のエリアも散策してみてはいかがでしょうか。 国立近・現代美術館（韓国） この美術館は、果川にあるメインギャラリーと、徳寿宮、ソウル、清州にある分館で構成されています。ヴァーチャルツアーでは、版画、デザイン、彫刻、写真、ニューメディア、その他の大規模なインスタレーションなど、刺激的な作品を紹介しています。ヨーゼフ・ボイスからウォーホル、ナム・ジュン・パイクまで、確立されたアーティスト、韓国の現代美術作品、新進気鋭のアーティストなど、国際的なラインナップが揃っています。 オルセー美術館（パリ） パリの鉄道駅であり、ホテルでもある旧オルセー駅に、セザンヌやモネをはじめとするフランスの巨匠たちの作品を展示しているのがこのミュゼです。全長138mの曲面ガラスの屋根の下には、印象派とポスト印象派の世界最大のコレクションが展示されています。バーチャルツアーでは、この建物の歴史を紹介するオンライン展示もご覧いただけます。 ライクスミュージアム、アムステルダム この壮大な美術館は、80のギャラリーに膨大な数の美術品や歴史的な作品を展示しています。10年に及ぶ改修プロジェクトが2013年に完了し、19世紀の壮麗さと現代的な照明、新しいガラス屋根のアトリウムを組み合わせた空間に生まれ変わりました。フェルメールやレンブラントをはじめとするオランダの巨匠たちが描いた絵を間近で見ることができるインタラクティブなツアーで、大広間をはじめとするさまざまな場所を探索することができます。 グッゲンハイム、ビルバオ ネルビオン川のほとりに建つフランク・ゲーリーのチタンとスチールの彫刻が施された建物は、世界で最も個性的なアートスペースのひとつです。インタラクティブ・ツアーでは、ロスコ、ホルツァー、クーンズ、カプーアなど、戦後のアメリカやヨーロッパの絵画や彫刻のコレクションを巡り、さらにはセラの「マター・オブ・タイム」の風化した曲線の間を降りていくことができます。...

PCで発売されているベストインディーゲームには、さまざまな形や大きさのものがあります。一般的に、インディペンデント・スタジオは、メディアを使って実験するための自由度が高く、大ヒット市場では考えられないようなゲームを作ることができます。メインストリームが忘れてしまったジャンルを復活させたり、昔から作られ続けていたら今はどうなっていたかを想像したりすることもあります。また、まったく新しいジャンルを生み出し、大規模スタジオにはできないようなイノベーションを起こすこともあります。 PC Gamerチームが最も大切にしているインディーゲームのリストには、この2種類のゲームが含まれています。これらは今プレイすべき最高のインディーゲームであり、今お勧めするものです。 エンター・ザ・ガンジョン エンター・ザ・ガンジョンは、弾丸を弾丸で撃つことをテーマにしたアーケードローグライトです。言い換えれば、敵は弾薬です。4人の個性的なキャラクターの1人として、ドッジロールをしたり、家具を蹴ったり、そして最も重要なのは、弾丸を弾丸で破壊することです。弓矢から実際の蜂を撃つ銃まで、何百種類もの武器が用意されています。 は、毎週のように新しいローグライクゲームの記事を書いているような、とんでもなく忙しいジャンルに存在している。しかし、Enter the Gungeonが特別なのは、本質的な部分（射撃、移動、多種多様な武器やアイテム）をしっかりと押さえているだけでなく、物事を複雑にしすぎていないからだ。「Flinthook」や「Rogue Legacy」のようなアーケードゲーム中心のローグライクゲームは、魅力的なアクションとこのジャンルへのシンプルなアプローチをうまく組み合わせているが、いずれも素晴らしい作品ではあるものの、結局は同じ部屋の寄せ集めのような反復性を感じてしまうでしょう。 フロストパンク オープンエンドではなく、いつまでも自分の街をいじれないシティビルダーをプレイするのは不思議な気分です。また、どんなに効率的に街をデザインしても、別の場所で起きた出来事によって住民に蹴散らされてしまうことも不思議です。しかし、フロストパンクが他とは違うやり方をしていることは、フロストパンクを素晴らしいものにしている要因のひとつです。 サバイバルと危機管理を融合させた『フロストパンク』は、冷え切った世界から住民を守るための街づくりを目指す中で、厳しい選択、時には考えられないような選択を迫られる、厳しさと美しさを兼ね備えた作品です。このゲームでは、寒冷化した世界から住民を守るために都市を建設することになりますが、住民を温めたり食べさせたりするだけでなく、希望を持たせなければなりませんし、現在よりも暗いものが未来である以上、それは簡単なことではありません。建物を建てたり、資源を集めたり、凍てつく世界に探検隊を派遣したりすることに加えて、国民の命を救うかもしれないが、同時に国民の自由を奪うかもしれない法律を通すことにも取り組まなければならない。 セレステ Celesteは、16ビットのレトロな雰囲気を持つ、タフな2Dプラットフォーマーです。このような表現でゲームを紹介するたびに1ピクセルあれば、Crysisをレンダリングできるくらいになるかもしれません。では、『Celeste』は何が特別なのか？まず、Super Meat BoyやN++のような、意図的にハードなプラットフォーマーとは、ゲームの進め方が異なります。スタジオMatt Makes...