Photoshop CS6に搭載された「ミキサーブラシ」ツールは、よりリアルで自然なメディアのようなブラシストロークを実現するために、ペイントをワンランクアップさせます。このツールを使うと、1つのブラシストロークの中で色を混ぜたり、濡れ具合を変えたりすることができます。 ミキサーブラシツールは、色（アドビでは塗料と呼ぶ）をキャンバスに付着させる「リザーバー」と、キャンバスから色を受け取る（拾う）「ピックアップ」という2つの塗料の井戸を使用します（画像や塗った色でも可）。写真の上にペイントして絵画風にしたいが、フィルターはかけたくないという場合に試してみたいツールです。 ミキサーブラシツールの使い方は以下の通りです。 １．ツールパネルから「ミキサーブラシ」ツールを選択します。 このツールは、ブラシ、鉛筆、色置換ツールと同じフライアウトメニューを共有しています。 リザーバーに色を読み込むには、色をサンプリングしたい場所でAlt+クリック（Option+クリック）します。また、ツールパネルから任意の前景色を選択することもできます。 キャンバスから色を読み込むと、ブラシチップにはサンプリングした部分の色の変化が反映されます。 ２．ブラシ・プリセット・パネルからブラシを選択します。 なお、HUD（ヘッドアップディスプレイ）では、ブラシがどのように見えるかを様々な角度から大きくプレビューすることができます（HUDをクリックすると表示が変わります）。 ３．オプションバーで必要なオプションを設定します。 ここでは、ミキサーブラシツールに特有のオプションを簡単に説明します。 現在のブラシのロードスウォッチ。ロードブラシ：ブラシにリザーバーの色を入れます。クリーンブラシ：ブラシから色を取り除きます。ソリッドカラーのみを読み込む」は、前述のとおり、サンプリングしたエリアから均一な色と多様な色をピックアップすることができます。 各ストロークの後にブラシをロード／各ストロークの後にブラシをクリーン。リザーバーカラーを自動的にブラシにロードし、ストロークごとにブラシをクリーニングします。この2つのオプションは、例えば写真の上にペイントして絵画のように見せたい場合に適したオプションです。 ４．ブレンディングブラシの組み合わせ。 ドライ、モイスト、ウェット、ベリーウェットの4種類のプリセットが用意されており、混合レベルのバリエーションもあります。これらの組み合わせで、どのような効果が得られるかを試してみましょう。 ５．ウェット、ロード、ミックス、フローのパーセンテージを指定...

年々、テクノロジーは進歩しています。人々が日々の仕事をこなすのを助けるために、ますます多くのデバイスが作られています。テクノロジーが向上すると、芸術などの他の分野にも影響を与えます。 テクノロジーは芸術にも大きな影響を与えています。テクノロジーはアーティストに多くの機会を与え、アーティストが利用できる技術の数を増やしました。アーティストは、絵筆と絵の具を使ってキャンバスに描くのと同じように、iPadでも「描く」ことができるのです。   アーティストたちは、テクノロジーが芸術をどのように変えたか、また、自分がテクノロジーにどのように依存しているかについて、それぞれの意見を述べています。iSchoolで演劇制作を教えているCoughlin先生は、自分がどのようにテクノロジーに頼ってきたか、また、演劇制作においてテクノロジーがどのような影響を与えたかを説明しています。ハミルトンハイツ小学校でダンスを教えているテレサさんは、アーティストとしての経験にテクノロジーがどのように影響したかを説明しています。 “私がダンスを好きなのは、それが非技術的なものだからです。しかし、テクノロジーは私の教育実践を改善し、ダンスの世界を生徒と共有したり、生徒がダンスについて学んでいることを世界と共有することを容易にしてくれました。” テレサさんは、テクノロジーを利用することで、いかに効率的に自分の情熱を生徒に伝えることができたか、また、そのおかげで生徒が多くのダンススタイルに触れる機会が増えたことを語っています。 テクノロジーが発達する前、あるいは基本的な画材が発明される前には、洞窟の中でアートが描かれていました。今から1万7千年前、フランスのラスコー洞窟の壁に、雄牛、バイソン、雄鹿、馬などのリアルな動物の絵が描かれました。手の形も描かれていました。” 古代の芸術と現在の知識や技術を比較すると、テクノロジーが芸術に大きな影響を与えていることがわかります。 テクノロジーのおかげで、私たちは多くの知識と新しい技術を手に入れることができました。「グラフィックデザイン、コンピュータグラフィックス、フォトショップ、デジタル音楽、電子書籍、3Dプリントなど、数え上げればきりがありません。 テクノロジーが様々な媒体のアートに影響を与えていることは間違いありません。” ウェブサイト「Art Thou」では、アートがテクノロジーに適応したすべての方法を説明しています。”ビデオソフトやデジタルカラーなどの技術は、絵筆や木炭といった伝統的な道具とはかけ離れています。” こうした優れた利点とともに、テクノロジーは芸術にマイナスの影響も与えている。デジタルアートは、芸術分野の不真面目なバージョンであるという見方もあります。Art Thou氏は、「有名な絵画が、グラフィックデザイナーやコンピュータハッカーによって、どんどん複製され、改変されている」と述べています。 芸術作品を常に改変・複製することで、モナリザのような芸術作品のオリジナリティが失われる可能性があります。 また、デジタルアートがアートの創造的な側面を奪ってしまう可能性もあります。Art Thouは、この可能性について説明しています。「膨大な数の調整と微調整のオプションは、アーティストがより創造的かつ正確に自分自身を表現するための無限の地平を開いてくれます。しかし、テクノロジーは、アーティストが膨大な技術的能力に夢中になることで、創造性の炎を弱めてしまっています」。 ダンス教師であるテレサさんは、インタビューの中で、テクノロジーが彼女のクラスの指導方法にどのような影響を与えたかについて語っています。「ダンスを教えているときは、常にテクノロジーを使っています。ダンスを教えているときは、常にテクノロジーを使っています。ラップトップにBluetoothで接続して音楽を再生しています。Spotifyというストリーミングサービスを使って、音楽を調べたり、プレイリストを作ったりしています」。ダンスに欠かせないものが、テクノロジーを使うことで簡単になります。...

デザイナーであっても、デザインを依頼する場合であっても、RGBとCMYKのカラーモードの違いを知っておくことは、デザインプロセスの各段階を計画し、最適化するために重要です。そのためには、単に文字の意味を知るだけでなく、自分のプロジェクトに最適なカラーモードを知る必要があります。最終的な結果がどこでどのように表示されるかにもよりますが、カラースペースは常に他のものより優れています。 もうこれらの略語を恐れる必要はありません。ここでは、RGBとCMYKのカラーモードが何であるか、どのように機能するか、どのような場合にそれぞれを使用するのが最適かを説明します。 RGBとCMYKの違いは何ですか？ RGBとCMYKは、どちらもグラフィックデザインの色を混ぜ合わせるためのモードです。簡単に説明すると、RGBカラーモードはデジタル作品に最適で、CMYKは印刷製品に使用されます。しかし、デザインを完全に最適化するためには、それぞれのメカニズムを理解する必要があります。ここでは、その仕組みをご紹介します。 RGBとは？ RGB（Red、Green、Blue）は、デジタル画像のカラースペースです。デザインがあらゆる種類のスクリーンに表示されることを想定している場合は、RGBカラーモードを使用します。 デバイス内の光源は、赤、緑、青の3色を混合し、その強度を変化させることで、必要な色を作り出します。これは加法混色と呼ばれるもので、すべての色は最初は黒い闇で、それを明るくするために赤、緑、青の光が重ねて加えられ、完璧な色素が作られます。赤、緑、青の光を同じ強さで混ぜ合わせると、純白になります。 デザイナーは、3つの光源色のいずれかに手を加えることで、彩度、鮮やかさ、陰影などをコントロールすることができます。デジタルだからこそ、デザイナーは画面上の光の見え方を操作して、思い通りの色を作り出すことができるのです。 RGBはどんなときに使う？ デザインプロジェクトの最終目的地がデジタルスクリーンの場合は、RGBカラーモードを使用します。コンピューター、スマートフォン、タブレット、テレビ、カメラなど、あらゆるものが対象になります。 以下のようなデザインプロジェクトでは、RGBを使用してください。 ウェブ＆アプリデザイン アイコン ボタン グラフィック ブランディング オンラインロゴ...

アート愛好家は、何千もの絵画、彫刻、インスタレーション、新作をオンラインで見ることができます。360度回転するインタラクティブな動画や、ナレーションによる説明付きの「ウォークアラウンド」ツアー、ズーム可能な写真付きのスライドショーなど、さまざまなプラットフォームが用意されており、世界の名作をより身近に感じることができます。また、多くの作品では、実際には見ることができないほど、作品に近づくことができます。 J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス） 6,000年分以上の創造的な宝物を所蔵するゲッティは、アメリカ西海岸でも有数のアートスポットです。新石器時代の土偶から、ゴッホの「アイリス」やルノワールの「ラ・プロムナード」まで、数多くの作品がバーチャルツアーに登場します。Google Arts and Cultureでは、いくつかのセレクションと同様に、ギャラリースペースの内部を見ることができる「ミュージアムビュー」ツールを提供しており、クリックすると作品の詳細情報が表示されます。ゲッティの日当たりの良い彫刻広場やガーデンテラスは、もうひとつのビューイングプラットフォームであるXploritを使って、デジタル旅行に加えてみる価値があります。 バチカン美術館、ローマ 高くそびえるアーチ型天井、複雑な壁画やタペストリーなど、バチカンの美術館は創造性に富んだ場所です。ヴァチカン美術館のバーチャルツアーでは、システィーナ礼拝堂をはじめとする7つの空間を360度見渡すことができるので、上を見ることをお忘れなく。サン・ピエトロ大聖堂と広場を巡るYou Visitツアーでは、ツアーガイドがインタラクティブな空間を案内してくれるので、バチカン市国の他のエリアも散策してみてはいかがでしょうか。 国立近・現代美術館（韓国） この美術館は、果川にあるメインギャラリーと、徳寿宮、ソウル、清州にある分館で構成されています。ヴァーチャルツアーでは、版画、デザイン、彫刻、写真、ニューメディア、その他の大規模なインスタレーションなど、刺激的な作品を紹介しています。ヨーゼフ・ボイスからウォーホル、ナム・ジュン・パイクまで、確立されたアーティスト、韓国の現代美術作品、新進気鋭のアーティストなど、国際的なラインナップが揃っています。 オルセー美術館（パリ） パリの鉄道駅であり、ホテルでもある旧オルセー駅に、セザンヌやモネをはじめとするフランスの巨匠たちの作品を展示しているのがこのミュゼです。全長138mの曲面ガラスの屋根の下には、印象派とポスト印象派の世界最大のコレクションが展示されています。バーチャルツアーでは、この建物の歴史を紹介するオンライン展示もご覧いただけます。 ライクスミュージアム、アムステルダム この壮大な美術館は、80のギャラリーに膨大な数の美術品や歴史的な作品を展示しています。10年に及ぶ改修プロジェクトが2013年に完了し、19世紀の壮麗さと現代的な照明、新しいガラス屋根のアトリウムを組み合わせた空間に生まれ変わりました。フェルメールやレンブラントをはじめとするオランダの巨匠たちが描いた絵を間近で見ることができるインタラクティブなツアーで、大広間をはじめとするさまざまな場所を探索することができます。 グッゲンハイム、ビルバオ ネルビオン川のほとりに建つフランク・ゲーリーのチタンとスチールの彫刻が施された建物は、世界で最も個性的なアートスペースのひとつです。インタラクティブ・ツアーでは、ロスコ、ホルツァー、クーンズ、カプーアなど、戦後のアメリカやヨーロッパの絵画や彫刻のコレクションを巡り、さらにはセラの「マター・オブ・タイム」の風化した曲線の間を降りていくことができます。...

PCで発売されているベストインディーゲームには、さまざまな形や大きさのものがあります。一般的に、インディペンデント・スタジオは、メディアを使って実験するための自由度が高く、大ヒット市場では考えられないようなゲームを作ることができます。メインストリームが忘れてしまったジャンルを復活させたり、昔から作られ続けていたら今はどうなっていたかを想像したりすることもあります。また、まったく新しいジャンルを生み出し、大規模スタジオにはできないようなイノベーションを起こすこともあります。 PC Gamerチームが最も大切にしているインディーゲームのリストには、この2種類のゲームが含まれています。これらは今プレイすべき最高のインディーゲームであり、今お勧めするものです。 エンター・ザ・ガンジョン エンター・ザ・ガンジョンは、弾丸を弾丸で撃つことをテーマにしたアーケードローグライトです。言い換えれば、敵は弾薬です。4人の個性的なキャラクターの1人として、ドッジロールをしたり、家具を蹴ったり、そして最も重要なのは、弾丸を弾丸で破壊することです。弓矢から実際の蜂を撃つ銃まで、何百種類もの武器が用意されています。 は、毎週のように新しいローグライクゲームの記事を書いているような、とんでもなく忙しいジャンルに存在している。しかし、Enter the Gungeonが特別なのは、本質的な部分（射撃、移動、多種多様な武器やアイテム）をしっかりと押さえているだけでなく、物事を複雑にしすぎていないからだ。「Flinthook」や「Rogue Legacy」のようなアーケードゲーム中心のローグライクゲームは、魅力的なアクションとこのジャンルへのシンプルなアプローチをうまく組み合わせているが、いずれも素晴らしい作品ではあるものの、結局は同じ部屋の寄せ集めのような反復性を感じてしまうでしょう。 フロストパンク オープンエンドではなく、いつまでも自分の街をいじれないシティビルダーをプレイするのは不思議な気分です。また、どんなに効率的に街をデザインしても、別の場所で起きた出来事によって住民に蹴散らされてしまうことも不思議です。しかし、フロストパンクが他とは違うやり方をしていることは、フロストパンクを素晴らしいものにしている要因のひとつです。 サバイバルと危機管理を融合させた『フロストパンク』は、冷え切った世界から住民を守るための街づくりを目指す中で、厳しい選択、時には考えられないような選択を迫られる、厳しさと美しさを兼ね備えた作品です。このゲームでは、寒冷化した世界から住民を守るために都市を建設することになりますが、住民を温めたり食べさせたりするだけでなく、希望を持たせなければなりませんし、現在よりも暗いものが未来である以上、それは簡単なことではありません。建物を建てたり、資源を集めたり、凍てつく世界に探検隊を派遣したりすることに加えて、国民の命を救うかもしれないが、同時に国民の自由を奪うかもしれない法律を通すことにも取り組まなければならない。 セレステ Celesteは、16ビットのレトロな雰囲気を持つ、タフな2Dプラットフォーマーです。このような表現でゲームを紹介するたびに1ピクセルあれば、Crysisをレンダリングできるくらいになるかもしれません。では、『Celeste』は何が特別なのか？まず、Super Meat BoyやN++のような、意図的にハードなプラットフォーマーとは、ゲームの進め方が異なります。スタジオMatt Makes...

マーケティングチームのリーダーであっても、デザイナーであっても、適切なグラフィックデザインソフトウェアは必需品です。 ここでは、有料、無料、そして使い勝手のよいグラフィックデザインソフトをご紹介します。 1. Adobe Photoshop グラフィックデザインソフトウェアの中で最も有名なツールであるAdobe Photoshopは、世界中のクリエイターの90％が使用しているツールです。 Photoshopは、写真の編集やレタッチ機能から、センセーショナルなブラシやテクスチャまで、あらゆる機能を提供するグラフィックデザインのナンバーワンソリューションです。アドビは、あなたのクリエイティブな側面を輝かせたいと思っているなら、あなたに合わせた規模でそれを実現する力を提供します。 2. Adobe InDesign Adobe InDesignは、Photoshop Creative Cloudライブラリのもう一つのコンポーネントです。この製品は単体でも購入できますし、アドビのクリエイティブセットの一部としても購入できます。オンライン出版物の発行、パンフレットのデザイン、情報誌の作成などには、InDesignが最適です。 Adobe InDesignは、印刷およびデジタルメディアの制作におけるすべてのルールを遵守するように設計された、業界をリードするソフトウェアです。インタラクティブなPDF、ポスター、そして書籍も作成できます。...

TOUGHBOOKノートパソコンは、準堅牢型に分類されるものであっても、タフで堅牢な製品です。1996年に登場したこの製品は、一般的に、乱暴な扱い、極端な天候や温度条件、振動、落下、衝撃などに耐えるように設計されています。新モデルが発売される前には、独立した研究所で何百もの過酷なテストが行われ、さまざまな過酷な条件の中で最高の基準を満たしていることが証明されます。モデルが廃止されても、どの業界でもニーズに合った新しいモデルを見つけることができるでしょう。 パナソニック タフブック 55 法執行機関や救急隊員を含むいくつかの重要なニッチ産業のニーズを満たすために設計されたハードなTOUGHBOOK 55は、ユーザーが非常に厳しい状況の課題に対応することを可能にする半耐久性のノートPCです。重量は5ポンド以下で、このクラスでは最軽量・最薄のノートPCであり、4年間最軽量・最薄を誇った先代のTOUGHBOOK 54からその栄誉を受け継いだことになる。 さらに、TOUGHBOOK 54のデスクトップや車載用ドッキングステーションとの下位互換性もあり、モジュール化されています。携帯性に優れ、他の14インチノートPCに比べてやや重いものの、過酷な扱いや厳しい環境にも耐えられるという点で、モバイル機器としては申し分のない製品です。2019年9月に発売されると、瞬く間に世界的な人気を獲得したのも頷けます。 ユニークな機能 TOUGHBOOK 55を特徴づけるユニークな機能は、革新的なモジュール性です。これは、必要な特定の構成を決めることができることを除けば、1台のノートPCですべてに対応できるクラスに入れているとも言えます。つまり、1台のノートPCに複数の選択肢があるということです。例えば、Core i5とCore i7のどちらのプロセッサーを搭載するか、また、フルHDで1000nitの明るさを持つタッチスクリーンにお金を払うかどうかを選ぶことができます。明るさが必要でない場合は、タッチスクリーンを搭載していないバージョンでは、1366×768ピクセルのマットディスプレイを使用して、鮮明な画像を得ることができます。 また、TOUGHBOOK 55には3つのベイがあり、モジュール性を高めているため、使用するハードウェアの種類を入れ替えることができます。例えば、光学ドライブは搭載していません。その代わりに、ユニバーサルベイという拡張エリアがあり、DVDドライブやブルーレイ拡張パックを利用することができます。また、2台目のソリッドステートドライブをグラフィックスカード専用パックに利用したり、代わりにストレージを追加することもできます。そして、フロントベイには、指紋認証リーダーやスマートカード、あるいはセカンドバッテリーを追加することができます。 また、背面にも拡張エリアがあり、I/Oポートパックを追加することで、接続する周辺機器の互換性を高めることができます。TOUGHBOOK...

移植度の低いコンソールゲームからアクションアドベンチャーやレーシングシミュレーターまで、ゲーミングキーボードとゲーミングマウスが必ずしも最適な入力方法ではない場合が少なからずあります。ピクピクとした反応やピクセル単位の完璧な照準が求められるゲームでは、キーボードとマウスを愛用するのは簡単ですが、ゲーミングPCでプレイする際には、ゲーミングコントローラーの違いによって優位性を発揮できる分野がたくさんあります。 また、従来のゲーム用コントローラーに加えて、ジョイスティックやファイティングスティックなど、特定のゲームに特化したコントローラーも数多く存在しています。そこで、様々なカテゴリーのベストコントローラーをご紹介します。ゲームにコントローラーが必要な場合は、キーボードとマウスを十分に休ませることができます。 Xbox Core コントローラー Xbox Core コントローラーは、PCゲームでの使用方法に柔軟性を持たせています。コントローラーは、入力遅延を軽減するためにUSB接続することもできますし、オリジナルのXbox Oneコントローラーにはなかったワイヤレスの代替手段としてBluetooth接続することもできます。さらに、PC用のXbox Wirelessアダプターがあれば、低遅延のワイヤレス接続が可能になります。 このような多機能性に加えて、Xbox Core Controllerは人間工学に基づいた優れたデザインを採用しています。これまでのコントローラと同様に、コントローラの側面と背面にグリップを設けることで、より握りやすくなっています。トリガーのグリップ力も向上しています。また、D-Padも「Xbox Elite」と同様の新デザインに変更され、触感も向上しています。コントローラーの3.5mmジャックを使ってヘッドフォンを接続すれば、PCとの間を走る配線の数を抑えることができます。このモデルでは、マイクロUSBがUSB-Cに進化しているので、「Xbox コア コントローラー」では、このケーブルを忘れることができます。 PowerA...

あなたはロゴをデザインしようとしています。簡単な作業だと思いませんか？円を描いて、会社名を入力すれば完成です。しかし、クライアントが支払う金額に見合うだけの価値があるかというと、残念ながらそれだけではありません。 現在、ロゴデザイン業界には、クラウドソーシングサイトで大量にくだらないロゴを作っている人が100万人います。その中で、あなたはどうやって他の人たちと差をつけ、クオリティの高いロゴを作ることができるでしょうか？その方法をご紹介しましょう。 視覚的なダブルエンテンドレを使う 私が好きなロゴの中には、「視覚的二重表現」と呼ばれるテクニックが使われているものがあります。これは、コンセプトやアイデアを巧みに解釈することで、2つの絵が1つにまとめられているという、大げさな言い方をするものです。 このロゴはサムタックの形をしていて、「場所」や「場所」を暗示していますが、明らかにワイングラスを逆さまにしたようにも見えます。このテクニックを使ったロゴデザインは、巧妙で印象的なものになります。視聴者は、このようなちょっとした心理戦が好きで、デザインを高く評価する傾向があります。 色は非常に重要 ロゴデザインで最も重要な検討事項の一つは、カラーパレットです。これは表面的な決定ではなく、色には意味があり、アイデアを伝えるものです。 色には意味があり、アイデアを伝えることができます。ブランドの色に縛られることもあれば、自由に探せることもあります。 この色は、イラストに命を吹き込み、風景の形にさらなる背景を与えていて、思わず引き込まれてしまいます。とはいえ、優れたロゴは汎用性があり、グレースケールでも機能することを覚えておいてください。 シンプルであることが大切 正直なところ、誰もが思いつきで美しい手書きの文字を書けるわけではありません。デザイナーだからといって、イラストレーターやタイポグラファーとして優れているとは限りません。そんな人でも、素晴らしいロゴを作ることは可能です。 そんなときは、「Keep it simple stupid」という4つの言葉を思い出してください。ビジネスの世界では、シンプルで力強いロゴが浸透しており、時の試練に耐える最高のアイコンであることが証明されています。 プロポーションとシンメトリーを考える プロポーションやシンメトリーの議論に夢中になる人もいますが（、クレイジーな部分を取り除いても、ここには重要な教訓があります。例えば、Twitterの新しいロゴを見てみましょう。...

2022年は、ビデオゲームにとって大規模な年になりそうです。ゴッド・オブ・ウォー』、『グランツーリスモ』、『ホライゾン』、『ポケモン』、『ハリー・ポッター』などのフランチャイズの間で、PS5、XboxシリーズX、Switch、PC、そしてスタダには、いくつかのマンモスタイトルが開催されます。ここでは、最大のゲームと潜在的な発売日も含めて、幅広くご紹介します。 グランツーリスモ7発売日：2022年3月4日 ポリフォニー・デジタルは、『グランツーリスモ』を発売するたびに、時間をかけて最高の作品に仕上げることで知られていますが、『グランツーリスモ7』もPS5で最高の仕上がりになることでしょう。 2021年のPlayStation®Experienceでは、『ゴッド・オブ・ウォー ラグナロク』と同様に、『グランツーリスモ7』で期待できるハイスピードなアクションを垣間見ることができました。 前作の失敗から学び、完全なキャリアモードを搭載して発売される本作は、ソニーと「プレイステーション」ブランドにとって骨太のシステム販売作品となる可能性があります。 ゴッド・オブ・ウォー：ラグナロク発売日：2022年 2021年に開催されたPlayStation Experienceでは、サンタモニカの「God of War」シリーズの次の壮大な冒険の様子がプレイヤーに公開されました。クレイトスとアトレウスは、フレイアやソー、そして自分たちの悪魔と戦うことになります。 ゴッド・オブ・ウォー ラグナロク」は、リブート版をさらに発展させ、より多くのNPC、より壮大なゲームプレイ、そして父と息子の絆が試される手に汗握る物語が盛り込まれているようです。 ホライゾン・フォービドゥン・ウエスト発売日 2022年2月18日 Aloyは、現代のゲームにおいて傑出した主人公の一人であり、彼女の黙示録的な冒険は『Horizon Forbidden...