プロのグラフィックアーティストに欠かせないアクセサリーといえばグラフィックタブレットですが、すべてのグラフィックタブレットが同じというわけではありません。自分のニーズや予算に合ったものを選ぶにはどうすればいいのでしょうか？この記事では、グラフィックタブレットを選ぶ際に重要となる要素をご紹介します。 解像度 グラフィックタブレットを購入する前に知っておくべき最も重要なことは、そのグラフィックタブレットがどのような解像度を備えているかということです。基本的には、解像度が高ければ高いほど、図面の細部をより細かく表現することができます。 シンプルなウェブトゥーンや基本的なロゴデザインであれば、細かな描写は必要ないでしょうから、解像度の低いベーシックなタブレットを購入することでお金を節約できるかもしれません。一方、ファインアートやフォトリアリスティックなドローイングを制作する場合は、高解像度が必要であり、投資を検討すべきでしょう。 筆圧感知 最近のグラフィックタブレットは、筆圧感知機能を搭載しているものが多く、ペンの強さによってストロークの深さを変えることができるようになっています。解像度と同様に、製品によってその感度は大きく異なります。安価なモデルでは、筆圧感知機能がまったくないものもあります。 筆圧感知は、絵の質を左右する重要な要素です。簡単なスケッチ程度であれば、筆圧感知はあまり気にならないかもしれません。しかし、本格的なアートやデザインを行う場合には必要不可欠です。 トラッキングスピード この要素はPPSという単位で表されます。数字が大きいほどトラッキングスピードが優れていることを意味し、描画面にストロークを入力してからコンピュータがそのストロークに反応するまでの遅延時間（ラグ）が少ないことを意味します。 なお、PPSの数値が非常に低い古いタブレットでは、カクカクするなどパフォーマンスが著しく低下する場合があります。 接続性 タブレットがコンピュータにどのように接続できるかは、考慮すべきもう一つの重要な要素です。 古いコンピュータをお使いの場合は、USB 2しか選択肢がありません。現世代のタブレットにUSB 3が搭載されている（または必要とされている）ことは稀です。いずれにしても、USB 3コネクタをUSB 2ポートに接続すれば、まったく問題なく動作します。...

コンピュータ用光学ドライブはすでの時代遅れなのでしょうか？具体的にどの点が時代遅れなのかを解説します。 フォーマット争い パーソナルコンピュータの黎明期には、データ量はキロバイト単位で表され、ほとんどのシステムではポータブルなフロッピーディスクが使用されていた。その後、ハードディスクが登場すると、より多くのデータを保存できるようになったが、ハードディスクを収納するタワー型のコンピューターキャビネットは持ち運びができなかった。 DVDドライブ搭載のノートパソコン コンピュータにCDやDVDドライブが標準で搭載されるようになると、デジタルオーディオやビデオ、アプリケーションの簡単なインストール、大容量のデータを共有するためのポータブルな大容量ストレージなどが楽しめるようになりました。CDやDVDのディスクは、ハードディスクの容量をはるかに超える記憶容量を持っていました。 しかし現在では、光学ドライブが搭載されたPCを見つけることは難しくなっています。 機器内部の空きスペースが少ない CDやDVDの直径は5インチ近くあり、最近のノートパソコンやタブレット端末の大きさと比べると大きいです。光学ドライブのサイズが大幅に小さくなったにもかかわらず、多くのノートPCメーカーはスペースを確保するために光学ドライブを搭載しないことを選択しました。また、タブレット端末を利用する人が増えているため、光学ドライブを搭載できるスペースはさらに少なくなっています。 限られた容量 CDドライブが発売された当初は、磁気メディアに匹敵するほどの大容量を備えていました。一般的な650メガバイトの記憶容量は、当時のほとんどのハードドライブが搭載していた容量をはるかに超えていました。DVDは、記録可能なフォーマットに4.7ギガバイトのストレージを搭載し、この容量をさらに拡大しました。ブルーレイは、光ビームの幅が狭いため、200GB近く収容できたが、ほとんどの民生用アプリケーションは25GBしか必要としなかった。しかし、その後、ハードディスクの記憶容量はさらに急速に増加しています。 光学ストレージの単位はまだGBですが、多くのハードディスクドライブの容量はテラバイト（TB）で表されるようになりました。実際、多くの人が、システムの寿命までに使用する可能性のある容量よりも多くのストレージをコンピュータに搭載しています。 非物理的メディア スマートフォンなどのデジタル音楽プレーヤーの普及に伴い、物理的なメディアの需要は減少しています。これに伴い、CDドライブは、音楽トラックをMP3フォーマットにリッピングして、新しいメディアプレーヤーで聴くためだけに必要となりました。また、ストリーミングサービスの普及により、光学メディアの存在意義が薄れています。 同じような現象はビデオDVDでも起きています。ここ数年、NetflixやHuluなどのストリーミングサービスが普及したこともあり、DVDの売上は大きく減少しています。さらに、音楽と同様に、オンラインでデジタル形式で購入できる映画も増えています。高画質のブルーレイメディアも、過去のDVDの売上には追いついていません。

拡張現実（AR）と仮想現実（VAR）は、大きな意味を持っています。現在、10億人近くが拡張現実を利用していますが、今後5年間で20億人近くになると予測されています。 VRやARのためのデザインにはまったく新しい課題があり、ただでさえ複雑な仕事をさらに複雑にしていることも知っています。しかし、好むと好まざるとにかかわらず、VRやARはこれからも普及していくでしょうし、すでに多くの素晴らしいアプリケーションが生まれています。私が言いたいのは、新しいテクノロジーのためのデザインに参加するには、今が良い機会だということです。私自身がARの開発者であることから、拡張現実のデザインに関する多くの検討事項は、いくつかのシンプルなコンセプトに集約できることがわかりました。 ステップ1：可能な限り物理的なインタラクションを使用する 現在のところ、ほとんどのARはモバイルに限定されています。確かにヘッドセットを使っている人もいますが、それはまだテクノロジーの最先端に過ぎません。そのため、ARエフェクトをデザインする際には、タップやスワイプなどのモバイルUX機能を使ったインタラクションに頼りたくなることがあります。これは、ユーザーがすでに知っていることを利用しているので、ある意味では良いことです。 ステップ2：ユーザーを惹きつける 部屋の中にバーチャルな絵画が浮かんでいるように見えるAR（拡張現実）効果。 枯れかけた観葉植物の上に誇らしげに飾られたバーチャル絵画。 現在、ほとんどのARは、ソーシャルARの形で提供されています。つまり、Instagram、Snapchat、TikTokなどのプラットフォーム用のフィルターです。これらのプラットフォームでは、ユーザーが選択できるARエフェクトの数が非常に多く、数秒ごとに新しいものを試しながら、エフェクトライブラリを簡単に閲覧することができます。つまり、ユーザーがエフェクトを使い始めてすぐに興味を引くことが非常に重要なのです。そのためには、さらなるコンテンツの発見をほのめかすのが良い方法です。上の例では、ポータルを使って「絵画」を3Dで表示しています。ユーザーは開いた瞬間に絵を見ることができますが、絵の中に「入って」周りを見るように誘われるので、エンゲージメント時間が長くなります。 ステップ3： 一度にすべてをやろうとしない これは一般的な人生のアドバイスであると同時に、ARにも当てはまります。ARでは、巨大で複雑な世界を作り出すことができますが、携帯電話の画面はとても大きいものです。エフェクトの中には、詳細な世界を探索できるものもあるかもしれませんが、特に物事を説明する際には、情報を複数の部分に分けて伝えるのがベストです。 ステップ4： できれば世界に文字を入れよう 上記の例で気づいたかもしれませんが、これらの例では、オルソグラフィック（2D UI）レイヤーではなく、物理的な空間にある情報表示を使用しています。ユーザーが物理的な空間で何かを読んでいる場合、ユーザーはあなたが作成した世界を見ていることになり、これはユーザーをより効果的に巻き込むための素晴らしい方法です。ユーザーが物理的な空間で何かを読んでいる場合、ユーザーはあなたが作成した世界を見ていることになります。重要なテキストは、オルソグラフィックレイヤーか、非常にわかりやすい3Dの場所に配置するのがよいでしょう。 ステップ5： 見た目の美しさ...

バンクシーは、バレンタインデーに向けて、ブリストルの家の壁に赤いプラスチックの花をカタパルトで発射する女の子の作品を発表しました。 しかし、この謎のアーティストについて、私たちは本当のところ何を知っているのでしょうか？ バンクシーとは何者なのか？そして彼が最初に現れたのはいつ？ 私たちは正確には知りません。バンクシーは、有名な、しかし匿名の、イギリスのグラフィティ・アーティストです。彼は自分のアイデンティティを秘密にしています。 彼のアートの多くは公共の場で制作されていますが、それが自分のものであることを明らかにするのは、たいていは自分のソーシャルメディアに登場してからです。 彼の作品の多くは、人々が簡単に見分けられるような特定のスタイルで描かれています。 多くの人が彼の正体を当てようとしていますが、いまだに正体は明かされていません。 バンクシーの誕生 バンクシーが最初に注目されたのは、1990年代初頭、故郷のブリストルで電車や壁にスプレーで絵を描いていたときでした。 ストリートアートやグラフィティは犯罪行為とみなされるため、当初はトラブルに巻き込まれないように匿名で活動していたと考えられます。 当初はブリストルを中心に活動していましたが、2000年代に入ってからはイギリス国内だけでなく、世界各地で作品を発表するようになりました。 バンクシーのスタイルとは？ バンクシーは、ステンシルを使って作品を作ることを選択しました。これは、おそらく絵を描くのに早い方法だからでしょう。彼は初期の頃、Blek le Ratというフランスのグラフィティアーティストの影響を受けていました。 Blek le...

今の時代、テクノロジーはすべてを高速化しています。すべてが指先で操作できます。欲しいものは何でも、スワイプするだけで手に入ります。今回の記事では、21世紀のベストグラフィックカードについてご紹介します。 グラフィックカードとは？ グラフィックスカードとは、ほぼインデックスカードの大きさの回路基板上にあるチップセットのセットです。映像データを電子信号に変換してモニターに送信します。モニターはカードの信号を受け取り、カラフルな画像に変換します。このプロセスは、ゲームやビデオなどを処理するのに十分な速さで行われます。パソコン、ノートパソコン、ノートブック、携帯電話などの電子機器には、何らかの形でグラフィックカードが内蔵されています。ここでは、コンピュータのゲーム用グラフィックカードについて説明します。グラフィックスカードは、様々な価格で様々な提案がなされています。 グラフィックカードの歴史をご存知の方はどれくらいいらっしゃるでしょうか？コンピュータ・グラフィックス・カードの古さを知ってください。それでは、過去の歴史を概観してみましょう。 1940年 グラフィックカードの歴史の中で、最初のグラフィックカードは、1940年に米軍が開発したフライトシミュレーター「Saga」のコンピュータシステムに使用されました。このグラフィックスカードは256色しか表示できませんでした。 波乱万丈の80年代。グラフィックスカードの登場 1981年、IBMはモノクロディスプレイアダプターを発表しました。 1983年には、インテル社が「iSBX 275」という256×256の8色表示が可能なビデオグラフィックスカードを発売。グラフィックス革命の大きな一歩となります。1988年には、カナダの会社が16ビットのフル2D VGAカードを発表しました。 怒涛の90年代。大躍進の時代 1992年、Silicon Graphics Inc（SGI）は、2Dと3Dの両方のグラフィックスカードに対応したアグノスティックなアプリケーション・プログラミング・インターフェース（API）であるOpenGL 1.0をリリースしました。当初、OpenGLはUNIXベースのプロフェッショナルなビジネスを対象としていました。しかし、開発者向けのサポートが充実していました。しかし、開発者向けにサポートされたことで、3Dゲームへの採用が急速に進んだのです。 1998年には、Voodoo2からVoodoo2...

私たちのスクリーンを飾る最も象徴的なビデオゲームのキャラクターたち。 ゲームの世界には、奇妙で素晴らしいキャラクターがたくさんいます。誰もがお気に入りのビデオゲームのキャラクターを持っていますよね。ララ・クロフトからマスター・チーフまで、ゲームに没頭するには、完璧な主人公（に勝るものはないと言っても過言ではありません。 ここでは、ベストなビデオゲームのキャラクターデザインをご紹介します。 トリコ – ザ・ラストガーディアン トリコの世話をするのは忍耐力が必要ですが、努力する価値はあります。 上田文人氏の『ラストガーディアン』では、主人公は無名の少年ですが、主役は半鳥半哺乳類の巨大な赤ちゃん「トリコ」です。非常にパワフルでありながら気が利かず、傷つきやすく、すぐに怯えてしまうトリコは、面倒見がよく、愛らしさと腹立たしさの間を激しく行き来します。 マスターチーフとコルタナ – Haloシリーズ 「Halo」（2001年）は、マイクロソフト社のXboxの黎明期を決定づけたゲームであり、その後もその傾向は続いている。Bungie社は、コヴナント艦隊との戦いを指揮するスパルタの兵士、マスター・チーフと、ゲーム中にチーフを導く頭脳明晰な人工知能、コルタナという2人の典型的なキャラクターを生み出しました。 この2人の掛け合いと継続的に発展する関係が、ゲームを代表するキャラクターの1つになっています。 ジョエルとエリー – The Last...

AIは強力なテクノロジーであり、そのメリットは枚挙にいとまがありません。多くの産業を破壊してきましたが、今日はグラフィックデザインの分野にどのような影響を与えたかを紹介します。 人工知能は現在、大きく成熟しています。テクノロジーの最大の成果は、ロゴデザインに見ることができます。 人工知能ツールは、グラフィックデザイナーの足腰の負担を制限し、反復的な作業を代行することで、大局的な判断に集中できるようにします。言い換えれば、AIはデザイナーに取って代わるものではなく、単に彼らのアシスタントとして働くことになるのです。少なくとも、今のところはそのように推測されています。 人工知能（AI）が現世代の最大のテクノロジーのひとつであることは否定できません。医療、教育、製造などの分野で大きな可能性を秘めています。 グラフィックデザインにおけるAIの台頭 AIは現在、大きく成熟しています。テクノロジーの最大の成果は、ロゴデザインに見ることができます。なにしろ、最初から相性がよかったのですから。 例えば、Tailor Brands。これは高度に進化したAIベースのロゴデザイナーで、起業家のために魅力的でユニークなロゴを制作することができます。確かに人間のデザイナーにはかないませんが、早くて手頃な価格で、カスタマイズできる機能がたくさんあります。 最も重要なことは、あなたのデザイン要件を理解することで、人間のデザイナーを真似ることができるということです。 数年前までは、ロゴのようなグラフィックデザインのために人間の要求を処理できるソフトウェアは、前代未聞でした。なぜなら、それは通常、人間の感情的な知性に委ねられているものだったからです。 テクノロジー大手も、人工知能を活用している例はたくさんあります。例えば、アドビの新しいAIツール「Sensei」は、機械学習を利用して、ビジュアルアセットを通じて完璧な顧客体験を簡単に作ることができます。 AIはデザイナーに取って代わることができるのか？ 現在、AIツールは大流行しています。しかし、良いニュースは、グラフィックデザイナーがそれらを恐れる必要はないということです。というのも、少なくとも現段階では、AIはグラフィックデザインを容易にする役割しかないからです。 AIツールは、グラフィックデザイナーの足腰の負担を軽減し、反復的な作業を代行してくれるので、グラフィックデザイナーは大局的な判断に集中することができます。言い換えれば、AIはデザイナーに取って代わるものではなく、単に彼らのアシスタントとして働くことになるでしょう。少なくとも、今のところはそのように推測されています。 というのも、現在のAIにはいくつかの大きな限界があるからです。 1）人間にとって自然なニュアンスの理解 現在のAIは進歩していますが、人間の知能に匹敵するには程遠いものです。なぜなら、私たち人間には、AIにはない感情的な知性があるからです。...

この記事では、アートが社会に与える影響について解説します。 “A pen is mightier than a sword（ペンは剣よりも強し）” これらは私たちが耳にしてきたことわざですが、いずれも芸術、つまりあらゆる芸術について語っています。彼らは、アートが他のどのメディアよりも社会に影響を与える高いソースであることを伝えようとしています。 芸術は、たとえ意見が違っていても、微妙な方法で人々を結びつけようとしてきました。表現や暗示の一形態であるアートは、周囲の社会の愚かさや善良さに気づかせてくれます。人、環境、その他すべてのものがお互いに影響し合い、孤立したものは存在しないのです。 アートは、周囲の状況に応じて進化し、社会の進歩的な向上に大きな役割を果たしています。 さまざまな時代に繰り広げられた多くの芸術運動は、人々の認識を変えました。アートの受け止め方は年々大きく変化し、ある種のアートが受け入れられるようになってきました。多くの場合、アートは自己に影響を与え、向上させ、ポジティブであれネガティブであれ、より大きな変化をもたらす媒介者となります。だからこそ、アートとして世に出たものが憤慨するようなものではないことを見極める必要が出てくるのです。 １．絵画やストリートアート 絵画やストリートアートのようなビジュアルアートによる周囲の視覚的な知識は、自己の内面を高め、時には自分と他の人との違いを問いかけます。その違いを尊重し、潔く認めることを求めています。 アートは、社会のさまざまな層を引き出し、それをそのまま、あるいは修正して、特定のアートの観客によく知ってもらうために前面に押し出します。 ２．彫刻や立体作品 彫刻や立体作品は、人が気づいていても表現するのが難しいものの存在を感じさせます。彫刻には、人の選択や内面的な感情などが描かれています。彫刻に使われている様々な素材は、その用途によって意味が異なります。また、作品に使われている素材の種類は、その背後にある深い考えを理解するのに役立ちます。...

今年初めに英国に進出して以来、Xiaomiは、本気で手頃な価格のハイスペック端末を次々と発売し、スマートフォンシーンを揺るがしてきました。中国のハイテク企業であるXiaomiは、アジアで大きな存在感を示していますが、フラッグシップクラスの携帯電話を手の届くところに置くという先駆的な価格戦略のおかげで、イギリスでも人気が高まっています。 この記事では、シャオミのスマホを買うべき5つの理由を紹介します。 驚きの価格 Xiaomiは、ライバル機種を大幅に下回る高性能な携帯電話を設計しています。スペックはもちろんのこと、2倍以上の価格の端末に搭載されているような機能を満載しています。クアルコムの史上最速のモバイルプロセッサーであり、今年の最高額のフラッグシップモデルの一部に搭載されているチップと同じSnapdragon 845が、技術的な妙技によって多くの端末に搭載されています。 まばゆいばかりのディスプレイ Xiaomiスマホのディスプレイは、画面から飛び出すような豊かで鮮やかな色を実現しています。端末は、背が高くて薄いディスプレイのトレンドに沿っており、Mi A2 Liteのような安価なモデルでも、19:9の比率を持つ5.84インチのフルHDスクリーンを搭載しています。Mi 8 ProにはAMOLEDテクノロジーが採用されているため、この種のスクリーンがもたらす卓越したコントラストと究極のブラックレベルを、通常のような価格タグを付けずに実現しています。 安定したバッテリーライフ Xiaomi Pocophone F1のレビューでは、その長持ちするバッテリー寿命とフラッグシップモデルに匹敵するパフォーマンスを紹介しました。このモデルは、GeekbenchのCPUベンチマークでPixel 3やOnePlus 6Tなどの高価なライバルとほぼ同等のスコアを獲得しており、動画再生のバッテリーテストでは15時間29分という驚異的な駆動時間を記録しました。Xiaomi...

Photoshop CS6に搭載された「ミキサーブラシ」ツールは、よりリアルで自然なメディアのようなブラシストロークを実現するために、ペイントをワンランクアップさせます。このツールを使うと、1つのブラシストロークの中で色を混ぜたり、濡れ具合を変えたりすることができます。 ミキサーブラシツールは、色（アドビでは塗料と呼ぶ）をキャンバスに付着させる「リザーバー」と、キャンバスから色を受け取る（拾う）「ピックアップ」という2つの塗料の井戸を使用します（画像や塗った色でも可）。写真の上にペイントして絵画風にしたいが、フィルターはかけたくないという場合に試してみたいツールです。 ミキサーブラシツールの使い方は以下の通りです。 １．ツールパネルから「ミキサーブラシ」ツールを選択します。 このツールは、ブラシ、鉛筆、色置換ツールと同じフライアウトメニューを共有しています。 リザーバーに色を読み込むには、色をサンプリングしたい場所でAlt+クリック（Option+クリック）します。また、ツールパネルから任意の前景色を選択することもできます。 キャンバスから色を読み込むと、ブラシチップにはサンプリングした部分の色の変化が反映されます。 ２．ブラシ・プリセット・パネルからブラシを選択します。 なお、HUD（ヘッドアップディスプレイ）では、ブラシがどのように見えるかを様々な角度から大きくプレビューすることができます（HUDをクリックすると表示が変わります）。 ３．オプションバーで必要なオプションを設定します。 ここでは、ミキサーブラシツールに特有のオプションを簡単に説明します。 現在のブラシのロードスウォッチ。ロードブラシ：ブラシにリザーバーの色を入れます。クリーンブラシ：ブラシから色を取り除きます。ソリッドカラーのみを読み込む」は、前述のとおり、サンプリングしたエリアから均一な色と多様な色をピックアップすることができます。 各ストロークの後にブラシをロード／各ストロークの後にブラシをクリーン。リザーバーカラーを自動的にブラシにロードし、ストロークごとにブラシをクリーニングします。この2つのオプションは、例えば写真の上にペイントして絵画のように見せたい場合に適したオプションです。 ４．ブレンディングブラシの組み合わせ。 ドライ、モイスト、ウェット、ベリーウェットの4種類のプリセットが用意されており、混合レベルのバリエーションもあります。これらの組み合わせで、どのような効果が得られるかを試してみましょう。 ５．ウェット、ロード、ミックス、フローのパーセンテージを指定...