大小にかかわらず、グラフィックデザインの仕事をすることで得られるメリットは見逃せません。この記事を読んで、いくつかの潜在的なプラス要素について詳しく知ってください。 就職先が1つの業界に限定されない さまざまな業界の企業が、自社のブランドをアピールする必要があります。そのためには、ロゴやブランドガイドラインなど、重要なビジュアル素材が必要になります。つまり、さまざまな業界のクライアントのために仕事をするチャンスがあるということです。ある日はチャリティイベントのプロモーションポスターを作成し、次の日はヘルスケア企業のロゴを担当するかもしれません。 さまざまなことに興味を持ち、常に新しいことを学びたいと思っている人にとって、グラフィックデザインは、さまざまな業界の特徴を学ぶことができる、あなたにぴったりの仕事です。ビジネスコーチであり、サーチマーケティングとデジタル戦略のディレクターでもあるPaula Glynnは、さまざまな業界で働くことで刺激を受けています。「いつもクライアントから新しいことを学び、それがデザイナーとして、また人間としての成長につながっています」と彼女は言います。 このような多様な可能性に加えて、ウェブグラフィックの巨大な市場があります。業界を問わず、ブランドを確立するためにはウェブサイトやソーシャルメディアでの情報発信が欠かせません。つまり、グラフィックデザイナーにとってはたくさんのプロジェクトソースがあるということです。 複数の環境で仕事ができる グラフィックデザイナーの仕事の進め方は非常にユニークです。ひとつのクライアントのために仕事をする小規模な社内チームの一員として働くこともあれば、独自のビジュアル感覚を持つ複数のクライアントと仕事をする、ペースの速い代理店環境で働くこともあります。また、家にいながら起業家精神を発揮したいと考えるデザイナーには、フリーランスという選択肢もあります。これらの仕事環境にはそれぞれ長所と短所があるので、違いをよく理解しておく必要があります。 自営業を選ぶことができる 様々な環境で働くことができるだけでなく、多くのデザイナーは自分自身がボスであることを好み、フリーランスのビジネスを始めることを選択します。自宅や近所の喫茶店で仕事ができるだけでなく、価格や時間も自由に設定できるからです。 たくさんの専門分野の中から選ぶことができる グラフィックデザイナーは、タイポグラフィ、ウェブデザイン、イラストレーション、ユーザーエクスペリエンスデザイン、3Dパッケージなど、必要に応じて特定のタイプのデザインに特化することができます。タイポグラフィ、ウェブデザイン、イラストレーション、ユーザーエクスペリエンスデザイン、3Dパッケージなどです。 専門分野に特化すれば、チームメンバーやフリーランサーとして必要とされますが、これらの分野の様々なスキルを身につければ、その多才さが雇用に役立ちます。 退屈ではない グラフィックデザインに関しては、常に新しい技術やトレンドを学ぶ必要があります。アメリカの文化では、スタイルや美的感覚の変化が非常に早く、テクノロジーの変化や進化も同様に早いのです。常に時代に即した仕事をしたいのであれば、時流に乗り遅れないようにして、どんなことにも対応できるようにしておくことが大切です。好奇心と教えられる心を持つことは、この仕事をする上で大きな力となります。 自分を表現できる デザイナーは日頃から自分の創造性を表現することができます。それがこの仕事の本質です。これこそが、この仕事の本質です。あなたには、試してみたいクリエイティブなアイデアやコンセプトがたくさんあるでしょうし、この仕事ではそれらにチャンスを与えることができます。クライアントのニーズに合わせて、多少の贅沢は許されるかもしれませんが、視覚的に魅力的で自分だけのものを作ることができるのは、やはり満足感につながります。

携帯電話が鳴るたびにポケットからスマートフォンを取り出すことにうんざりしている人は、手首に通知を届けるスマートウォッチの利便性に魅力を感じるのではないでしょうか。 優れたスマートウォッチには、カレンダーやその他の便利な情報を表示するアプリが多数プリインストールされていますが、多くの場合、初めて手首に装着するウェアラブル端末の魅力は、フィットネス機能にあります。しかし、多くのスマートウォッチがGPSを内蔵し、歩数カウントや心拍数モニターなどの機能を備えている今、この2種類のデバイスの境界線はますます曖昧になってきています。 ぴったりのスマートウォッチを選ぶための簡単なガイドをご覧ください。 1. Apple Watch Series 7 Apple Watchは、これまでテストしてきた中で最高のスマートウォッチとして、常にリストの上位に位置しており、それはシリーズ7のリリースでも変わりません。 前の世代と同様に、今回の改良点は、革命的というよりもむしろ微妙なものです。心拍数、血中酸素、睡眠のトラッキングなど、健康とフィットネスに関する機能はすべて同じです。主な変更点は、画面サイズが20%向上したことと、USB-Cによる充電が高速化されたことです。 にもかかわらず、1つの欠点はおなじみのもので、バッテリー駆動時間が短いことです。これは最大18時間で、前世代と比べて改善されていません。とはいえ、Apple Watch Series 7は素晴らしいスマートウォッチであり、iPhoneユーザーが所有するには最高の製品であることは言うまでもありません。 2. Apple...

モバイルテクノロジーは、私たちの日常生活のさまざまな側面を変えてきましたが、実は職場の安全性を高めていることに気づいていないかもしれません。以前、モバイルコミュニケーションが従業員の安全性を向上させることをご紹介しましたが、ここでは、モバイルテクノロジーが職場で同じような効果をもたらす意外な方法を5つご紹介します。 1. 職業病の追跡 企業にとって、職業病を追跡することは困難です。特に、職場の潜在的な危険性が従業員にどのような影響を与えるかを追跡することは難しいでしょう。しかし、ウェアラブル技術はそれを容易にします。従業員は腕にモバイルデバイスを装着して、バイタルやその他の状態を追跡することができます。これらのデータは、将来的に雇用主にとって非常に貴重なものとなり、より安全な職場づくりに貢献するでしょう。 2. 疲労による事故の防止 モバイル技術は、職業病の追跡に役立つだけでなく、従業員の勤務時間や活動を監視することで、職場の安全性を高めることができます。脳波をモニターできるSmartCapというデバイスもあります。これは、脳の活動を分析し、仕事中に居眠りをする危険性のある人に警告を発するものです。このような技術は、人によっては邪魔になるかもしれませんが、モバイル技術によって疲労関連の事故を防ぐ方法は他にもたくさんあります。 3. メッセージの自動化 ほとんどの人が携帯電話を持ち歩いている現在、電話やテキストメッセージの自動化はこれまで以上に効果的です。大学では、数年前からテキストによる警告を実施しています。学生が自分の電話番号を大学のシステムに登録すると、悪天候などの危険な状況が発生したときに、最新情報がメールで送られてきます。企業でも、従業員の安全を守るために、同様のシステムを導入することができます。 4. 位置情報の把握 モバイル技術の進歩により、従業員の位置情報を簡単に把握できるようになりました。これは、日常の業務では出荷や配達の追跡に役立ちますが、災害時には命を救う可能性があります。建設現場や鉱山で悲劇が起こったとき、追跡機能付きのモバイル機器を携帯している従業員は、その場所を簡単に特定できるため、迅速かつ容易に発見することができます。 5.リアルタイムなコミュニケーションが可能 モバイル機器を利用することで、従業員同士や上司と常に連絡を取り合うことができます。質問をしたり、トレーニング情報にアクセスしたり、インシデントをすぐに報告したりすることができます。さらに、従業員同士が直接コミュニケーションをとることも可能です。従業員の74％が、安全に関するフィードバックを同僚から受けたいと回答していることからも、簡単に受けられる方法を提供することは、誰にとっても安全な職場を実現することにつながります。 あなたのビジネスがシンプルなオフィスであろうと、世界中の従業員が複雑に絡み合っているものであろうと、モバイルテクノロジーには、職場における健康リスクを減らし、すべての仕事をより安全なものにする力があります。

今日、誰もがアプリに触れています。だからこそ、アプリを使ってアートをもっと身近なものにしてみませんか？いつの時代も、芸術家たちは芸術へのアクセス性を高める努力を続けてきました。今日の技術とデジタルの進歩により、アートはスマートフォンでワンタップするだけで手に入るようになりました。 この記事では、アート愛好家や熱狂的なファンのために、最高のアプリを集めました。 Google アート＆カルチャー Google Arts & Cultureでは、世界中の歴史的建造物や文化施設を探索することができます。ゴッホの「星降る夜」のような名画を徹底的に調べたり、黒人の歴史上の人物について学んだり、NASAの画像アーカイブを発見したりすることができます。世界のアートや人、歴史を知りたいという好奇心旺盛なユーザーにぴったりのアプリです。 デイリーアート 有名なアート作品を知っていても、その背景を理解していますか？ゴッホはなぜ耳を切り落としたのか、ポロックはどうやって絵を描いたのか。DailyArtでは、これらの名作についての楽しい事実を学ぶことができます。1,000,000人以上のアート愛好家が集うコミュニティに参加して、毎日の絵画と情報提供で自分の中の文化を目覚めさせましょう。 アートリストアプリ アートを理解するには、「観察」「認識」「考察」の3つのステップしかないと考えるアプリです。Artlistは、トップレベルの名作をあなたのデバイス上でフルスクリーンHDで探索します。あなた自身がキュレーターとなり、お気に入りの作品を集めて自分だけのコレクションを作りましょう。アプリの成長に合わせて、さらに多くの作品が追加されていきます。 サザビーズアプリ 美術品のコレクターや愛好家のためのアプリです。サザビーのアプリでは、今日の最新トレンド、世界の美術品、貴重な品々などにアクセスできます。昔の名画や現代アート、家具や写真、版画、高級ワインやジュエリーなど、様々なジャンルの作品を見つけることができます。いずれにしても、興味を惹かれるものが必ず見つかるはずです。圧倒的な専門性を誇るサザビーの世界的なスペシャリストが、ユーザーのために質の高いアート系コンテンツを提供します。 パリのインベーダーマップ 世界中の都市をストリートアートで “侵略...

ゲームシリーズの中には、あまりにも長く続いてしまい、クリエイティブな可能性をすべて失ってしまったものがあります。また、可能性を秘めていたものもあります。映画産業以上に、ゲームはフランチャイズを生み出すのが好きです。あるゲームがうまくいって観客を獲得すれば、ほぼ間違いなく続編が計画されます。 ここでは、「終わりが早すぎたビデオゲーム・フランチャイズ」とを紹介します。 クロノ クロノ・トリガーBOX 16ビット時代にスクウェア・エニックスはいくつかの素晴らしいRPGを作りました。しかし、成長と進化を続けてきたのは「ファイナルファンタジー」くらいのものです。それ以外のものは、ほとんど死なせてしまい、スクウェアの死んだフランチャイズで、『クロノ』シリーズほど痛いものはないでしょう。 このフランチャイズは、史上最高のRPGのひとつであり、当時としては革命的であった『クロノ・トリガー』から始まりました。 この作品は、タイムトラベルに焦点を当て、わかりやすく、しかし複雑な方法で描かれています。 不可能とされていたマルチエンディングを採用し、全体的に多くの伝承を持つ素晴らしい世界を構築しました。このシリーズは、PS Oneで『クロノ・クロス』を発売しましたが、ステップダウンしてしまい、それほど良い結果にはなりませんでした。 アースワーム・ジム 90年代のゲームシーンには、プラットフォーマー系のマスコットが次々と登場しました。いくつかの作品はこの10年を乗り切ることができたが、はるかに多くの作品が見捨てられ、二度と姿を現しませんでした。 クラッシュやスパイロのように、すぐにでも復活すると噂されているものもありますが、今なお復活すべきプラットフォーマーのマスコットがいるとすれば、それは「ミミズジム」でしょう。 ミミズジムは、旧作の再販やリメイクを繰り返してきました。しかし、「ミミズジム」にちゃんとした新作が出るのは久しぶり。個性的なキャラクターであり、驚くほど優れたゲームを生み出してきたのにもったいないです。アースワーム・ジムの死は、パブリッシャーであるインタープレイが失敗して地図から消されてしまったことと大きく関係している。しかし、誰かがジムを拾い上げ、新たな命を与えようとするべきです。 バンジョーカズーイ バンジョーカズーイ」もまた、マイクロソフトが手に入れたA+フランチャイズだが、ただ放置しているだけです。確かに、前作「Nuts & Bolts」の出来は良くありませんでした。しかし、それはファンが『バンジョーカズーイ』の新作に求めていたものとは正反対のものだったからです。...

グラフィックデザインとデジタルアートの2つの職業をキャリアの選択肢として模索している人や、単に学ぼうとしている人は、これらの職業の下で関わる仕事の種類が混同してしまいがちです。 グラフィックデザインとは、色や形、タイポグラフィなどを使って、メッセージやアイデアをシンプルでわかりやすい形で伝えることです。 エンドユーザーが、デザインに邪魔されることなくメッセージを受け取ることを意図しています。 一方、デジタルアートは、ビジュアルが先導して感情を伝えるものです。 グラフィックデザイナーとデジタルアーティストは、同じようなソフトウェアツールを使っていますが、取り組むプロジェクトの種類やキャリアパスは大きく異なります。 このグラフィックデザインとデジタルアートの比較では、この2つの職業の共通点と相違点を理解していただきます。 グラフィックデザインとは グラフィックデザインでは、ビジュアルコミュニケーションが重要です。 グラフィックデザイナーの仕事は、道端で見かける大きな看板や、お気に入りの飲み物が入っているアルミ缶など、あらゆるところで目にすることができます。グラフィックデザイナーは、人々の注目を集めることを目的としています。そのためには、メッセージや感情を伝える、人目を引く、注目を集めるデザインを作ることが必要です。 例えば、あるブランドのためにデザインを作成する場合、あなたの作品は視聴者の認識に影響を与えるものでなければなりません。 あなたのデザインは、会社やブランドが何を表しているかを伝え、提供する製品やサービスについて人々に知らせることができなければなりません。 グラフィックデザインの要素と原則 成功するグラフィックデザイナーになるためには、色、形、タイポグラフィなどのグラフィックデザインのさまざまな要素が、人の感情にどのように影響するかを深く理解する必要があります。 そのためには、デザインの原則を学び、守る必要があります。 グラフィックデザインの原則 グラフィックデザイナーが守るべきデザインの原則は以下の通りです。 ・バランス...

最近、私たちが芸術と考えるものには驚かされます。チェーンソー、子供用の絵の具セット、庭の物置があれば、誰でも素晴らしい芸術作品を作ることができるようです。しかし、ありふれたものを現代のアートに変えるには、明らかに他の何かが必要です。  ボディワールド – グンター・フォン・ハーゲンズ博士 ドイツの解剖学者グンター・フォン・ハーゲンズ博士は、本物の人間の体を彫像にする能力で国際的に知られるようになりました。これは、彼が発明した「プラスティネーション」と呼ばれる技術によるものです。この方法では、ボランティアの死体に液体プラスチックの溶液を注入し、溶液が固まることで死体を完全に保存することができます。フォン・ハーゲンズは当初、自分のプラスティネーションされた死体を解剖学の研究にのみ使用するつもりでしたが、年々、彼の「彫刻」はますます芸術的になっています。最近では、遺体をスライスする新しい技術を用いて、遺体の薄い断面図を作成しています。 埃の彫刻 – ロジャー・ヒオーンズ 2009年のターナー賞にノミネートされたロジャー・ヒオーンズは、「変わった媒体」の専門家です。この塵の彫刻は、ジェットエンジンの跡を霧状にしたものから作られていますが、単に霧状にしただけかもしれません。また、ロンドンのテート・モダン美術館で開催された展覧会では、牛の脳をプラスチックや金属と融合させた彫刻も展示されています。 サイモン・スターリング『シェッドボート』 小屋であり、ボートであり、シェッドボート・シェッドでもあります。それとも、数枚の木を使って2つの異なるものを作っているだけなのか。サイモン・スターリングによると、この小屋を見つけたとき、横にペダルがついていて、それに触発されてボートに変えたのだといいます。その後、テート・モダンでのインスタレーションのために、再び小屋に戻したのです。これは一見、時間の無駄のように思えるかもしれませんが、実はスターリング氏は2005年に25,000ポンドのターナー賞を受賞しています。この賞を受賞したとき、彼は「自分はとても幸運なアーティストだ」と言いましたが、これには誰もが同意しました。もちろん、木を使って何かを作ることができるのはスターリング氏だけではありません。 世界最小の彫刻 – ウィラード・ウィガン イギリスのバーミンガム出身のディスレクシアの彫刻家であるウィラード・ウィガンは、世界で最も小さい彫刻を作ることで有名です。彼の彫刻のほとんどはとても小さく、失くさないようにするためには、ピンの頭や針の穴に取り付けなければなりません。ウィガンは最近、オバマ一家のミニチュア彫刻を制作しましたが、彼の最も有名な作品は、一粒の砂から彫られたミケランジェロのダビデ像のレプリカです。 生きている人の心の中にある死の物理的不可能性 –...