デザイナーであっても、デザインを依頼する場合であっても、RGBとCMYKのカラーモードの違いを知っておくことは、デザインプロセスの各段階を計画し、最適化するために重要です。そのためには、単に文字の意味を知るだけでなく、自分のプロジェクトに最適なカラーモードを知る必要があります。最終的な結果がどこでどのように表示されるかにもよりますが、カラースペースは常に他のものより優れています。 もうこれらの略語を恐れる必要はありません。ここでは、RGBとCMYKのカラーモードが何であるか、どのように機能するか、どのような場合にそれぞれを使用するのが最適かを説明します。 RGBとCMYKの違いは何ですか？ RGBとCMYKは、どちらもグラフィックデザインの色を混ぜ合わせるためのモードです。簡単に説明すると、RGBカラーモードはデジタル作品に最適で、CMYKは印刷製品に使用されます。しかし、デザインを完全に最適化するためには、それぞれのメカニズムを理解する必要があります。ここでは、その仕組みをご紹介します。 RGBとは？ RGB（Red、Green、Blue）は、デジタル画像のカラースペースです。デザインがあらゆる種類のスクリーンに表示されることを想定している場合は、RGBカラーモードを使用します。 デバイス内の光源は、赤、緑、青の3色を混合し、その強度を変化させることで、必要な色を作り出します。これは加法混色と呼ばれるもので、すべての色は最初は黒い闇で、それを明るくするために赤、緑、青の光が重ねて加えられ、完璧な色素が作られます。赤、緑、青の光を同じ強さで混ぜ合わせると、純白になります。 デザイナーは、3つの光源色のいずれかに手を加えることで、彩度、鮮やかさ、陰影などをコントロールすることができます。デジタルだからこそ、デザイナーは画面上の光の見え方を操作して、思い通りの色を作り出すことができるのです。 RGBはどんなときに使う？ デザインプロジェクトの最終目的地がデジタルスクリーンの場合は、RGBカラーモードを使用します。コンピューター、スマートフォン、タブレット、テレビ、カメラなど、あらゆるものが対象になります。 以下のようなデザインプロジェクトでは、RGBを使用してください。 ウェブ＆アプリデザイン アイコン ボタン グラフィック ブランディング オンラインロゴ...

アート愛好家は、何千もの絵画、彫刻、インスタレーション、新作をオンラインで見ることができます。360度回転するインタラクティブな動画や、ナレーションによる説明付きの「ウォークアラウンド」ツアー、ズーム可能な写真付きのスライドショーなど、さまざまなプラットフォームが用意されており、世界の名作をより身近に感じることができます。また、多くの作品では、実際には見ることができないほど、作品に近づくことができます。 J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス） 6,000年分以上の創造的な宝物を所蔵するゲッティは、アメリカ西海岸でも有数のアートスポットです。新石器時代の土偶から、ゴッホの「アイリス」やルノワールの「ラ・プロムナード」まで、数多くの作品がバーチャルツアーに登場します。Google Arts and Cultureでは、いくつかのセレクションと同様に、ギャラリースペースの内部を見ることができる「ミュージアムビュー」ツールを提供しており、クリックすると作品の詳細情報が表示されます。ゲッティの日当たりの良い彫刻広場やガーデンテラスは、もうひとつのビューイングプラットフォームであるXploritを使って、デジタル旅行に加えてみる価値があります。 バチカン美術館、ローマ 高くそびえるアーチ型天井、複雑な壁画やタペストリーなど、バチカンの美術館は創造性に富んだ場所です。ヴァチカン美術館のバーチャルツアーでは、システィーナ礼拝堂をはじめとする7つの空間を360度見渡すことができるので、上を見ることをお忘れなく。サン・ピエトロ大聖堂と広場を巡るYou Visitツアーでは、ツアーガイドがインタラクティブな空間を案内してくれるので、バチカン市国の他のエリアも散策してみてはいかがでしょうか。 国立近・現代美術館（韓国） この美術館は、果川にあるメインギャラリーと、徳寿宮、ソウル、清州にある分館で構成されています。ヴァーチャルツアーでは、版画、デザイン、彫刻、写真、ニューメディア、その他の大規模なインスタレーションなど、刺激的な作品を紹介しています。ヨーゼフ・ボイスからウォーホル、ナム・ジュン・パイクまで、確立されたアーティスト、韓国の現代美術作品、新進気鋭のアーティストなど、国際的なラインナップが揃っています。 オルセー美術館（パリ） パリの鉄道駅であり、ホテルでもある旧オルセー駅に、セザンヌやモネをはじめとするフランスの巨匠たちの作品を展示しているのがこのミュゼです。全長138mの曲面ガラスの屋根の下には、印象派とポスト印象派の世界最大のコレクションが展示されています。バーチャルツアーでは、この建物の歴史を紹介するオンライン展示もご覧いただけます。 ライクスミュージアム、アムステルダム この壮大な美術館は、80のギャラリーに膨大な数の美術品や歴史的な作品を展示しています。10年に及ぶ改修プロジェクトが2013年に完了し、19世紀の壮麗さと現代的な照明、新しいガラス屋根のアトリウムを組み合わせた空間に生まれ変わりました。フェルメールやレンブラントをはじめとするオランダの巨匠たちが描いた絵を間近で見ることができるインタラクティブなツアーで、大広間をはじめとするさまざまな場所を探索することができます。 グッゲンハイム、ビルバオ ネルビオン川のほとりに建つフランク・ゲーリーのチタンとスチールの彫刻が施された建物は、世界で最も個性的なアートスペースのひとつです。インタラクティブ・ツアーでは、ロスコ、ホルツァー、クーンズ、カプーアなど、戦後のアメリカやヨーロッパの絵画や彫刻のコレクションを巡り、さらにはセラの「マター・オブ・タイム」の風化した曲線の間を降りていくことができます。...

PCで発売されているベストインディーゲームには、さまざまな形や大きさのものがあります。一般的に、インディペンデント・スタジオは、メディアを使って実験するための自由度が高く、大ヒット市場では考えられないようなゲームを作ることができます。メインストリームが忘れてしまったジャンルを復活させたり、昔から作られ続けていたら今はどうなっていたかを想像したりすることもあります。また、まったく新しいジャンルを生み出し、大規模スタジオにはできないようなイノベーションを起こすこともあります。 PC Gamerチームが最も大切にしているインディーゲームのリストには、この2種類のゲームが含まれています。これらは今プレイすべき最高のインディーゲームであり、今お勧めするものです。 エンター・ザ・ガンジョン エンター・ザ・ガンジョンは、弾丸を弾丸で撃つことをテーマにしたアーケードローグライトです。言い換えれば、敵は弾薬です。4人の個性的なキャラクターの1人として、ドッジロールをしたり、家具を蹴ったり、そして最も重要なのは、弾丸を弾丸で破壊することです。弓矢から実際の蜂を撃つ銃まで、何百種類もの武器が用意されています。 は、毎週のように新しいローグライクゲームの記事を書いているような、とんでもなく忙しいジャンルに存在している。しかし、Enter the Gungeonが特別なのは、本質的な部分（射撃、移動、多種多様な武器やアイテム）をしっかりと押さえているだけでなく、物事を複雑にしすぎていないからだ。「Flinthook」や「Rogue Legacy」のようなアーケードゲーム中心のローグライクゲームは、魅力的なアクションとこのジャンルへのシンプルなアプローチをうまく組み合わせているが、いずれも素晴らしい作品ではあるものの、結局は同じ部屋の寄せ集めのような反復性を感じてしまうでしょう。 フロストパンク オープンエンドではなく、いつまでも自分の街をいじれないシティビルダーをプレイするのは不思議な気分です。また、どんなに効率的に街をデザインしても、別の場所で起きた出来事によって住民に蹴散らされてしまうことも不思議です。しかし、フロストパンクが他とは違うやり方をしていることは、フロストパンクを素晴らしいものにしている要因のひとつです。 サバイバルと危機管理を融合させた『フロストパンク』は、冷え切った世界から住民を守るための街づくりを目指す中で、厳しい選択、時には考えられないような選択を迫られる、厳しさと美しさを兼ね備えた作品です。このゲームでは、寒冷化した世界から住民を守るために都市を建設することになりますが、住民を温めたり食べさせたりするだけでなく、希望を持たせなければなりませんし、現在よりも暗いものが未来である以上、それは簡単なことではありません。建物を建てたり、資源を集めたり、凍てつく世界に探検隊を派遣したりすることに加えて、国民の命を救うかもしれないが、同時に国民の自由を奪うかもしれない法律を通すことにも取り組まなければならない。 セレステ Celesteは、16ビットのレトロな雰囲気を持つ、タフな2Dプラットフォーマーです。このような表現でゲームを紹介するたびに1ピクセルあれば、Crysisをレンダリングできるくらいになるかもしれません。では、『Celeste』は何が特別なのか？まず、Super Meat BoyやN++のような、意図的にハードなプラットフォーマーとは、ゲームの進め方が異なります。スタジオMatt Makes...

マーケティングチームのリーダーであっても、デザイナーであっても、適切なグラフィックデザインソフトウェアは必需品です。 ここでは、有料、無料、そして使い勝手のよいグラフィックデザインソフトをご紹介します。 1. Adobe Photoshop グラフィックデザインソフトウェアの中で最も有名なツールであるAdobe Photoshopは、世界中のクリエイターの90％が使用しているツールです。 Photoshopは、写真の編集やレタッチ機能から、センセーショナルなブラシやテクスチャまで、あらゆる機能を提供するグラフィックデザインのナンバーワンソリューションです。アドビは、あなたのクリエイティブな側面を輝かせたいと思っているなら、あなたに合わせた規模でそれを実現する力を提供します。 2. Adobe InDesign Adobe InDesignは、Photoshop Creative Cloudライブラリのもう一つのコンポーネントです。この製品は単体でも購入できますし、アドビのクリエイティブセットの一部としても購入できます。オンライン出版物の発行、パンフレットのデザイン、情報誌の作成などには、InDesignが最適です。 Adobe InDesignは、印刷およびデジタルメディアの制作におけるすべてのルールを遵守するように設計された、業界をリードするソフトウェアです。インタラクティブなPDF、ポスター、そして書籍も作成できます。...

TOUGHBOOKノートパソコンは、準堅牢型に分類されるものであっても、タフで堅牢な製品です。1996年に登場したこの製品は、一般的に、乱暴な扱い、極端な天候や温度条件、振動、落下、衝撃などに耐えるように設計されています。新モデルが発売される前には、独立した研究所で何百もの過酷なテストが行われ、さまざまな過酷な条件の中で最高の基準を満たしていることが証明されます。モデルが廃止されても、どの業界でもニーズに合った新しいモデルを見つけることができるでしょう。 パナソニック タフブック 55 法執行機関や救急隊員を含むいくつかの重要なニッチ産業のニーズを満たすために設計されたハードなTOUGHBOOK 55は、ユーザーが非常に厳しい状況の課題に対応することを可能にする半耐久性のノートPCです。重量は5ポンド以下で、このクラスでは最軽量・最薄のノートPCであり、4年間最軽量・最薄を誇った先代のTOUGHBOOK 54からその栄誉を受け継いだことになる。 さらに、TOUGHBOOK 54のデスクトップや車載用ドッキングステーションとの下位互換性もあり、モジュール化されています。携帯性に優れ、他の14インチノートPCに比べてやや重いものの、過酷な扱いや厳しい環境にも耐えられるという点で、モバイル機器としては申し分のない製品です。2019年9月に発売されると、瞬く間に世界的な人気を獲得したのも頷けます。 ユニークな機能 TOUGHBOOK 55を特徴づけるユニークな機能は、革新的なモジュール性です。これは、必要な特定の構成を決めることができることを除けば、1台のノートPCですべてに対応できるクラスに入れているとも言えます。つまり、1台のノートPCに複数の選択肢があるということです。例えば、Core i5とCore i7のどちらのプロセッサーを搭載するか、また、フルHDで1000nitの明るさを持つタッチスクリーンにお金を払うかどうかを選ぶことができます。明るさが必要でない場合は、タッチスクリーンを搭載していないバージョンでは、1366×768ピクセルのマットディスプレイを使用して、鮮明な画像を得ることができます。 また、TOUGHBOOK 55には3つのベイがあり、モジュール性を高めているため、使用するハードウェアの種類を入れ替えることができます。例えば、光学ドライブは搭載していません。その代わりに、ユニバーサルベイという拡張エリアがあり、DVDドライブやブルーレイ拡張パックを利用することができます。また、2台目のソリッドステートドライブをグラフィックスカード専用パックに利用したり、代わりにストレージを追加することもできます。そして、フロントベイには、指紋認証リーダーやスマートカード、あるいはセカンドバッテリーを追加することができます。 また、背面にも拡張エリアがあり、I/Oポートパックを追加することで、接続する周辺機器の互換性を高めることができます。TOUGHBOOK...

移植度の低いコンソールゲームからアクションアドベンチャーやレーシングシミュレーターまで、ゲーミングキーボードとゲーミングマウスが必ずしも最適な入力方法ではない場合が少なからずあります。ピクピクとした反応やピクセル単位の完璧な照準が求められるゲームでは、キーボードとマウスを愛用するのは簡単ですが、ゲーミングPCでプレイする際には、ゲーミングコントローラーの違いによって優位性を発揮できる分野がたくさんあります。 また、従来のゲーム用コントローラーに加えて、ジョイスティックやファイティングスティックなど、特定のゲームに特化したコントローラーも数多く存在しています。そこで、様々なカテゴリーのベストコントローラーをご紹介します。ゲームにコントローラーが必要な場合は、キーボードとマウスを十分に休ませることができます。 Xbox Core コントローラー Xbox Core コントローラーは、PCゲームでの使用方法に柔軟性を持たせています。コントローラーは、入力遅延を軽減するためにUSB接続することもできますし、オリジナルのXbox Oneコントローラーにはなかったワイヤレスの代替手段としてBluetooth接続することもできます。さらに、PC用のXbox Wirelessアダプターがあれば、低遅延のワイヤレス接続が可能になります。 このような多機能性に加えて、Xbox Core Controllerは人間工学に基づいた優れたデザインを採用しています。これまでのコントローラと同様に、コントローラの側面と背面にグリップを設けることで、より握りやすくなっています。トリガーのグリップ力も向上しています。また、D-Padも「Xbox Elite」と同様の新デザインに変更され、触感も向上しています。コントローラーの3.5mmジャックを使ってヘッドフォンを接続すれば、PCとの間を走る配線の数を抑えることができます。このモデルでは、マイクロUSBがUSB-Cに進化しているので、「Xbox コア コントローラー」では、このケーブルを忘れることができます。 PowerA...

あなたはロゴをデザインしようとしています。簡単な作業だと思いませんか？円を描いて、会社名を入力すれば完成です。しかし、クライアントが支払う金額に見合うだけの価値があるかというと、残念ながらそれだけではありません。 現在、ロゴデザイン業界には、クラウドソーシングサイトで大量にくだらないロゴを作っている人が100万人います。その中で、あなたはどうやって他の人たちと差をつけ、クオリティの高いロゴを作ることができるでしょうか？その方法をご紹介しましょう。 視覚的なダブルエンテンドレを使う 私が好きなロゴの中には、「視覚的二重表現」と呼ばれるテクニックが使われているものがあります。これは、コンセプトやアイデアを巧みに解釈することで、2つの絵が1つにまとめられているという、大げさな言い方をするものです。 このロゴはサムタックの形をしていて、「場所」や「場所」を暗示していますが、明らかにワイングラスを逆さまにしたようにも見えます。このテクニックを使ったロゴデザインは、巧妙で印象的なものになります。視聴者は、このようなちょっとした心理戦が好きで、デザインを高く評価する傾向があります。 色は非常に重要 ロゴデザインで最も重要な検討事項の一つは、カラーパレットです。これは表面的な決定ではなく、色には意味があり、アイデアを伝えるものです。 色には意味があり、アイデアを伝えることができます。ブランドの色に縛られることもあれば、自由に探せることもあります。 この色は、イラストに命を吹き込み、風景の形にさらなる背景を与えていて、思わず引き込まれてしまいます。とはいえ、優れたロゴは汎用性があり、グレースケールでも機能することを覚えておいてください。 シンプルであることが大切 正直なところ、誰もが思いつきで美しい手書きの文字を書けるわけではありません。デザイナーだからといって、イラストレーターやタイポグラファーとして優れているとは限りません。そんな人でも、素晴らしいロゴを作ることは可能です。 そんなときは、「Keep it simple stupid」という4つの言葉を思い出してください。ビジネスの世界では、シンプルで力強いロゴが浸透しており、時の試練に耐える最高のアイコンであることが証明されています。 プロポーションとシンメトリーを考える プロポーションやシンメトリーの議論に夢中になる人もいますが（、クレイジーな部分を取り除いても、ここには重要な教訓があります。例えば、Twitterの新しいロゴを見てみましょう。...

2022年は、ビデオゲームにとって大規模な年になりそうです。ゴッド・オブ・ウォー』、『グランツーリスモ』、『ホライゾン』、『ポケモン』、『ハリー・ポッター』などのフランチャイズの間で、PS5、XboxシリーズX、Switch、PC、そしてスタダには、いくつかのマンモスタイトルが開催されます。ここでは、最大のゲームと潜在的な発売日も含めて、幅広くご紹介します。 グランツーリスモ7発売日：2022年3月4日 ポリフォニー・デジタルは、『グランツーリスモ』を発売するたびに、時間をかけて最高の作品に仕上げることで知られていますが、『グランツーリスモ7』もPS5で最高の仕上がりになることでしょう。 2021年のPlayStation®Experienceでは、『ゴッド・オブ・ウォー ラグナロク』と同様に、『グランツーリスモ7』で期待できるハイスピードなアクションを垣間見ることができました。 前作の失敗から学び、完全なキャリアモードを搭載して発売される本作は、ソニーと「プレイステーション」ブランドにとって骨太のシステム販売作品となる可能性があります。 ゴッド・オブ・ウォー：ラグナロク発売日：2022年 2021年に開催されたPlayStation Experienceでは、サンタモニカの「God of War」シリーズの次の壮大な冒険の様子がプレイヤーに公開されました。クレイトスとアトレウスは、フレイアやソー、そして自分たちの悪魔と戦うことになります。 ゴッド・オブ・ウォー ラグナロク」は、リブート版をさらに発展させ、より多くのNPC、より壮大なゲームプレイ、そして父と息子の絆が試される手に汗握る物語が盛り込まれているようです。 ホライゾン・フォービドゥン・ウエスト発売日 2022年2月18日 Aloyは、現代のゲームにおいて傑出した主人公の一人であり、彼女の黙示録的な冒険は『Horizon Forbidden...

大小にかかわらず、グラフィックデザインの仕事をすることで得られるメリットは見逃せません。この記事を読んで、いくつかの潜在的なプラス要素について詳しく知ってください。 就職先が1つの業界に限定されない さまざまな業界の企業が、自社のブランドをアピールする必要があります。そのためには、ロゴやブランドガイドラインなど、重要なビジュアル素材が必要になります。つまり、さまざまな業界のクライアントのために仕事をするチャンスがあるということです。ある日はチャリティイベントのプロモーションポスターを作成し、次の日はヘルスケア企業のロゴを担当するかもしれません。 さまざまなことに興味を持ち、常に新しいことを学びたいと思っている人にとって、グラフィックデザインは、さまざまな業界の特徴を学ぶことができる、あなたにぴったりの仕事です。ビジネスコーチであり、サーチマーケティングとデジタル戦略のディレクターでもあるPaula Glynnは、さまざまな業界で働くことで刺激を受けています。「いつもクライアントから新しいことを学び、それがデザイナーとして、また人間としての成長につながっています」と彼女は言います。 このような多様な可能性に加えて、ウェブグラフィックの巨大な市場があります。業界を問わず、ブランドを確立するためにはウェブサイトやソーシャルメディアでの情報発信が欠かせません。つまり、グラフィックデザイナーにとってはたくさんのプロジェクトソースがあるということです。 複数の環境で仕事ができる グラフィックデザイナーの仕事の進め方は非常にユニークです。ひとつのクライアントのために仕事をする小規模な社内チームの一員として働くこともあれば、独自のビジュアル感覚を持つ複数のクライアントと仕事をする、ペースの速い代理店環境で働くこともあります。また、家にいながら起業家精神を発揮したいと考えるデザイナーには、フリーランスという選択肢もあります。これらの仕事環境にはそれぞれ長所と短所があるので、違いをよく理解しておく必要があります。 自営業を選ぶことができる 様々な環境で働くことができるだけでなく、多くのデザイナーは自分自身がボスであることを好み、フリーランスのビジネスを始めることを選択します。自宅や近所の喫茶店で仕事ができるだけでなく、価格や時間も自由に設定できるからです。 たくさんの専門分野の中から選ぶことができる グラフィックデザイナーは、タイポグラフィ、ウェブデザイン、イラストレーション、ユーザーエクスペリエンスデザイン、3Dパッケージなど、必要に応じて特定のタイプのデザインに特化することができます。タイポグラフィ、ウェブデザイン、イラストレーション、ユーザーエクスペリエンスデザイン、3Dパッケージなどです。 専門分野に特化すれば、チームメンバーやフリーランサーとして必要とされますが、これらの分野の様々なスキルを身につければ、その多才さが雇用に役立ちます。 退屈ではない グラフィックデザインに関しては、常に新しい技術やトレンドを学ぶ必要があります。アメリカの文化では、スタイルや美的感覚の変化が非常に早く、テクノロジーの変化や進化も同様に早いのです。常に時代に即した仕事をしたいのであれば、時流に乗り遅れないようにして、どんなことにも対応できるようにしておくことが大切です。好奇心と教えられる心を持つことは、この仕事をする上で大きな力となります。 自分を表現できる デザイナーは日頃から自分の創造性を表現することができます。それがこの仕事の本質です。これこそが、この仕事の本質です。あなたには、試してみたいクリエイティブなアイデアやコンセプトがたくさんあるでしょうし、この仕事ではそれらにチャンスを与えることができます。クライアントのニーズに合わせて、多少の贅沢は許されるかもしれませんが、視覚的に魅力的で自分だけのものを作ることができるのは、やはり満足感につながります。

携帯電話が鳴るたびにポケットからスマートフォンを取り出すことにうんざりしている人は、手首に通知を届けるスマートウォッチの利便性に魅力を感じるのではないでしょうか。 優れたスマートウォッチには、カレンダーやその他の便利な情報を表示するアプリが多数プリインストールされていますが、多くの場合、初めて手首に装着するウェアラブル端末の魅力は、フィットネス機能にあります。しかし、多くのスマートウォッチがGPSを内蔵し、歩数カウントや心拍数モニターなどの機能を備えている今、この2種類のデバイスの境界線はますます曖昧になってきています。 ぴったりのスマートウォッチを選ぶための簡単なガイドをご覧ください。 1. Apple Watch Series 7 Apple Watchは、これまでテストしてきた中で最高のスマートウォッチとして、常にリストの上位に位置しており、それはシリーズ7のリリースでも変わりません。 前の世代と同様に、今回の改良点は、革命的というよりもむしろ微妙なものです。心拍数、血中酸素、睡眠のトラッキングなど、健康とフィットネスに関する機能はすべて同じです。主な変更点は、画面サイズが20%向上したことと、USB-Cによる充電が高速化されたことです。 にもかかわらず、1つの欠点はおなじみのもので、バッテリー駆動時間が短いことです。これは最大18時間で、前世代と比べて改善されていません。とはいえ、Apple Watch Series 7は素晴らしいスマートウォッチであり、iPhoneユーザーが所有するには最高の製品であることは言うまでもありません。 2. Apple...