グラフィックデザインとデジタルアートの違い

グラフィックデザインとデジタルアートの2つの職業をキャリアの選択肢として模索している人や、単に学ぼうとしている人は、これらの職業の下で関わる仕事の種類が混同してしまいがちです。

グラフィックデザインとは、色や形、タイポグラフィなどを使って、メッセージやアイデアをシンプルでわかりやすい形で伝えることです。

エンドユーザーが、デザインに邪魔されることなくメッセージを受け取ることを意図しています。

一方、デジタルアートは、ビジュアルが先導して感情を伝えるものです。

グラフィックデザイナーとデジタルアーティストは、同じようなソフトウェアツールを使っていますが、取り組むプロジェクトの種類やキャリアパスは大きく異なります。

このグラフィックデザインとデジタルアートの比較では、この2つの職業の共通点と相違点を理解していただきます。

グラフィックデザインとは

グラフィックデザインでは、ビジュアルコミュニケーションが重要です。

グラフィックデザイナーの仕事は、道端で見かける大きな看板や、お気に入りの飲み物が入っているアルミ缶など、あらゆるところで目にすることができます。グラフィックデザイナーは、人々の注目を集めることを目的としています。そのためには、メッセージや感情を伝える、人目を引く、注目を集めるデザインを作ることが必要です。

例えば、あるブランドのためにデザインを作成する場合、あなたの作品は視聴者の認識に影響を与えるものでなければなりません。

あなたのデザインは、会社やブランドが何を表しているかを伝え、提供する製品やサービスについて人々に知らせることができなければなりません。

グラフィックデザインの要素と原則

成功するグラフィックデザイナーになるためには、色、形、タイポグラフィなどのグラフィックデザインのさまざまな要素が、人の感情にどのように影響するかを深く理解する必要があります。

そのためには、デザインの原則を学び、守る必要があります。

グラフィックデザインの原則

グラフィックデザイナーが守るべきデザインの原則は以下の通りです。

・バランス

・近接

・整列

・階層

・コントラスト

・強調

・動き

・プロポーション

・リズム

グラフィックデザインの現状と仕事の種類

世界中の多くの大企業が、グラフィックデザインの仕事を外部のデザイン会社に任せるのではなく、自社でデザイナーを雇用することの重要性と可能性を徐々に認識しつつあります。

これはデザイナーにとっても朗報です。というのも、多くの新しい職種が生まれ、グラフィックデザイナーの需要が急増しているからです。

グラフィックデザイナーはどんな仕事をしているの？

グラフィックデザイナーが担当するプロジェクトの例をいくつか挙げてみましょう。

ロゴ、レターヘッド、名刺のデザイン

プロダクトデザイン、パッケージデザイン、マーチャンダイズ

雑誌、ブックカバー、パンフレット、バナー

デジタル広告素材

ウェブデザイン

インフォグラフィック、データビジュアライゼーション

UI/ UX (ユーザーインターフェース、ユーザーエクスペリエンス)

モーショングラフィックス

それだけでなく、グラフィックデザイナーとして、デザインスキルを駆使して複雑な問題を単純化する、クリエイティブな問題解決を任されることもあります。例えば、地下鉄の地図を簡略化して、人々が操作しやすいようにデザインする仕事があります。

また、モバイルやウェブアプリケーションのユーザーインターフェースのデザインでは、UI/UXデザイナーとして、エンドユーザーのために物事を単純化し、操作しやすいインターフェースを作ることが重要です。

グラフィックデザインとデジタルデザイン

グラフィックデザインは進化し続けており、この職業に関わる仕事の種類も増えています。テクノロジーの発展と相まって、デザイナーの必要性はより多くの分野で高まっていきました。

多くのデザイナーは、ウェブベースのプロジェクトを専門に手がけるようになりました。例えば、Webサイトのランディングページのデザイン、WebやモバイルアプリのUI/UX（ユーザーインターフェースとユーザーエクスペリエンス）デザイン、データのビジュアライゼーションなどです。

最近では、モーショングラフィックスが、2Dアニメーションや3Dデザインなどのスキルを含む、デザインの次の大きな潮流として登場しています。

これらの新しいデジタルデザイン分野を専門に扱うデザイナーをデジタルデザイナーと呼びます。